艺术家杨述
(雅昌艺术网讯)2016年7月16日下午4时，“心的暗面——杨述个展”在艺术仓库开幕，此次展览是杨述在ArtDepot艺术仓库的首次作品展，呈现了艺术家今年创作的十余件新作。
活动现场艺术家杨述在导览作品
此次展览展出的作品多源于艺术家旅行中的摄影，艺术家将各地随手拍摄的照片覆盖以荧光色的丙烯颜料，看似随意地涂抹了一句话，一笔，一个色块，一个“符号”，一切都显得随机、漫不经心。在一些暗示性语言的背后，让观众错觉进入了艺术家的语境，实际仅仅落入艺术家营造的一种被互动的关系。
活动现场观众在交流观展
关于作品中的色彩及文字，杨述在谈到时表示：“荧光颜色的出现大概从2004年的样子，差不多十多年了。在这之前用粉色也比较多，像描绘人体局部，会用很刺激的桃红色。大概在2007,2008年左右，荧光色用的比较多，会在画面上写一些字。我在创作的过程中可能是涂一下，然后找一些字或者是怎么样，有点像构成一件作品。很难判断是不是刻意为之。有时候，我会故意朝这个方向去找，譬如有一些字一定是中英文对照的。我会放一些比较奇怪的词语上去，像是藏在某个地方，然后观者突然发现了它，觉得比较好笑，那么我的意图就达到了。”
活动现场观众在观看作品
此外，可以看到他的作品有些很抽象，有些又很具象，关于这点他在谈到时表示：“有段时间内，有形象的和没有形象的画面都在画。我对形象的东西没有特别的兴趣，也许以后会尝试做一些真正的人物画之类的，但目前还没想好如何切入。但肯定不是一个透视场景的东西，那不是我喜欢的方法。”
展览现场
展览现场
展览中还有一个比较有意思的地方是，杨述所有作品均由《无题》来命名，“无题”是艺术家在以往作品中最常使用的名字，关于作品的标题他在谈到时表示：“我实在想不出更贴切的名字。现在我也会找一些比较拗口或者特别的句子来做标题。标题很多时候都是具有导向性的，这些可能是一个诱饵，让观者觉得自己好像能够理解和进入作品。”虽然“无题”难以让我们来区别作品，但又让观者不得不对所有命名为“无题”的作品给予重视，既然所有不一样的作品都有同样的名字，那必然也有某种作品与作品之间内在的联系和共通之处。这就形成了让观众寻找艺术家密码的钥匙。
展览现场
展览现场
自从上世纪八十年代末的“中国现代艺术展”至今，杨述的作品展示了丰富的个人面貌，在融合了表现主义和涂鸦等一些元素后，形成自己独特的审美和标识。狂放又隐秘的画面背后像是艺术家自我的私语，同时又如同给观众留下了一串串理不清又似是而非的暗语等待破解。三十年来不依附潮流，“离经叛道”的自我坚持在今天的中国当代艺术界，当之无愧成为非常重要的典型个案研究之一。
“我的艺术不是精致而是粗鲁的，是批判而非歌颂;因为在我的眼里，或者说心里，世道之荒诞不合逻辑，而人们却心安理得、乐在其中，令人费解。我想，他们需要受到刺激。”也许艺术家杨述在《我的艺术不是精致而是粗鲁的》中的自白能让我们更好的理解他的作品，也能让我们更好的理解他对于这个社会、这个世界出现的问题的无能为力。喧嚣只是表象，狂放的呐喊最终映射出来的更多是抒情的孤独。
据悉，此次展览将展至8月16日。
