展览现场
2016年7月8日下午3点，由成都中海国际中心主办，深圳市城端文化发展有限公司承办，千高原艺术空间作为机构支持，刘杰担任艺术总监，徐媛媛担任助理策展的展览中海云商艺术季“在云端”成都中海国际中心当代艺术展在成都市高新区交子大道383号成都中海国际中心G座大堂拉开帷幕。展览展示了艺术家陈秋林，邱黯雄，王庆松以及杨述的艺术作品。
展览现场
在云端，是一种时代景观与生命状态。生活在互联网大数据构建的云时代，无数个虚拟的“二维码”构成了浩瀚云图。数据云中的现代个体，享受信息大爆炸的快感同时，不可避免地在万花筒般的碎片化的信息漩涡中迷失。处于资本主义、社会主义、消费主义、全球化、城乡一体化等各种思想和体制形态的交汇中心的中国都市新青年、城市新移民，正经历着坐标在云端或在路上的生命状态，Moving is living成为许多“异乡人”的新常态。时代洪流裹挟个体呼啸向前，喜悦与哀叹，温暖与孤独，不期而遇。内心的虚空或许被外在的风景暂时填补，有人披着皇帝的新衣，有人戴着玛蒂尔德项链，在云端的灿烂悬而未决，徒有其表。景观社会，情归何处?
王庆松 《世界地图》 180x300cm (尺寸可变) 2012
在云端的另一种阐释为这个疑问提供了一种答案，一种诗意栖居的可能。辛波丝卡说，和云朵相比，生活牢固多了。没有一朵云，没有一棵树，是不美丽的，人也应该这样。科技的云逻辑理性冷峻，自然的云浪漫多变温柔，艺术的云启迪我们观看事物的新角度，或许站在云端的角度，世界更美，心有所属。
陈秋林 《14235》 装置 陶瓷 30－2cm／每件 2014 Ed.1
在既定的思维中，艺术是一个“在云端”高处不胜寒的话题，然而随时代的变迁、科技的发展、媒介的多元，艺术的范畴和形式得到了延伸与丰富，艺术的触角愈发广阔和具有意外的变化。云时代里，艺术品也走出美术馆，走进写字楼社区，走入工作生活，走向线上的“虚拟云”。此次展览，尝试在中海云商(Officloud)里打造一个有情有意有料有趣的Artisticloud，为匆忙行走的商务人士提供一个漫步云端的空间，让艺术不再遥远，让美好触手可及。希望匠心独运的不拘一格给更多人带来一股 “燃并暖”的新鲜感，一种普世的亲切与诗意。
邱黯雄 《蛋糕》 视频 6 分2 秒 2014
四位艺术家陈秋林，王庆松，邱黯雄，杨述，采用架上绘画、装置、影像、摄影等多种媒介，赋予写字楼空间更多温度和灵感，激发人的共情同感以及与空间的互动。同时展览会通过线上导览系统在“数字云端”呈现。每一位进入展场的人既是观者又是参与者，同艺术家、艺术品互动互联，在“只在此山中，云深不知处”的不自知的美好中，发现、创造、共享写字楼里前所未有的体验和风景。
展览现场，徐媛媛接受雅昌艺术网采访时谈到，本次展览中海国际中心选择与千高原艺术空间合作是为了提升展览的专业性和品质，想给写字楼的白领们提供专业的艺术展览，而不是传统意义上的大堂装饰。四位参展艺术家都是毕业于四川美术学院，与四川、西南地区有着千丝万缕的联系，艺术家运用不同媒介来阐释“在云端”的理念，比较丰富、多元。“王庆松的《世界地图》 应对了当下人在路上的一种状态，有一种世界那么大我想去看看的状态，希望写字楼里的人有一种把世界踩在脚下的心情；杨述的作品有一些不确定性，反绘画中我们可以看到这个时代的特性，像万花筒般繁复的社会状态；陈秋林的陶瓷装置《14235》 有一种诗意的伤感，陶瓷外表看似尖锐却很脆弱易碎，与当下人的状态也颇为相似；邱黯雄的录像《蛋糕》隐喻着一种利益和欲望，由此滋生的人与人之间的吞噬、格斗、博弈，映射出当下资本社会里的现状，写字楼里的人身处经济系统中，能够感觉体制对人性的扼杀，影像作品能够唤起他们对利益、欲望带来的博弈的认识。”并表示，今后中海云商艺术季会持续进行，推广文化艺术是一个长久的计划，并非一蹴而就。接下来还会推出不同的主题，譬如青年艺术家的专题展览，也会配合一些论坛、讲座、沙龙等公共教育活动，面向写字楼租户，进一步提供更具人性化的办公环境。
杨述 《无题2015 No.3》 布面丙烯、树枝麻绳 210×300×17.5cm 2015.webp
杨述 《不同时者的同时性》 木板丙烯、综合材料 366×244cm 2016
据悉，本次展览将持续至12月31日。
