（雅昌艺术网讯）2016年5月15日下午3时，“不应隐有所指，应当直接就是。——2016年湖北美术学院版画系研究生毕业作品展”在湖北美术学院藏龙岛校区A4版画系展厅开幕，本次展览由版画系系主任张广慧担任学术主持，程然担任展览策展人，展出于2016年毕业的陈丹、高茗露、贺天、沈乾石、张可5位研究生作品。
湖北美术学院版画系今年有5名硕士毕业生，包含了版画创作及当代版画研究方向，此次展出的作品有传统水印、木刻、铜版、丝网、装置等多种形式，年轻艺术家通过运用了一些新的媒介，表达出各自对生活、对艺术的思考。湖北美术学院版画系系副主任张炼在介绍此次展览时强调了沈乾石和张可的作品，在他看来，这两位艺术家的突出在于，沈乾石在作品中使用了木刻油印、数码微喷，传统榫卯等，彻底打破了画与画框的界线，在材料和观念上都有所突破，整个作品自然生成，传达出一个禅意景象。而张可的作品 通过少女与花草在画面中的解构与重置，运用丝网水印，层层叠加的技法，恰当地表达出少女特有的青涩，透露出自我意识的再现。
与往届毕业展不同，本届版画系研究生毕业展采用了策展人策划的方式，策展人程然指出，对于艺术创作者而言，天赋直觉与后天技艺的贴合是从初入门径到创作成熟之间都在思虑的问题。无论何种材料与创作思路都无法回避，而版画作为一种源出于信息储存、复制技术的古老画种，也在本体语言中无时不透露出器具本身存在的痕迹，诸如“刀与手”其类。通过痕迹而体现的画面里，技术之上存在的是超出现实层面的创作意识，也正因为版画这种独特的工作方式，艺术家精神的决定透过身体，通过印痕转录出来。
“在这个过程中，可以看到意识并没有直接呈现。间接性与负数性作为版画的“天赋”，同时也成为版画的“桎梏”，也不断在艺术史的前移中提示我们在不同时期应当关注的是什么。因此可以参照展览标题“不应隐有所指，应当直接就是”，从一个使用版画作为主要创作手段的创作者出发理解，作为一种脱离抽象概念，以形象、直觉来感悟的工作方式。提醒主体关注创作本质，而非沉迷于意蕴模糊不清的形式与看似高妙的奇巧淫技。”
“不应隐有所指，应当直接就是。——2016年湖北美术学院版画系研究生毕业作品展”展览现场
“不应隐有所指，应当直接就是。——2016年湖北美术学院版画系研究生毕业作品展”展览现场
陈丹此次展出的作品全部采用全新的版基作为载体，所以在创作上它既是新的版画材料研究，也是艺术家个人绘画语言的一次全新探索。此次创作中所使用的材料全部采用感光树脂版制作凹版，达到了版画创作与个人影像作品的结合，传达了作者在时光悄悄溜走身边亲人朋友的离去和变更时情绪上的无奈和无力，以及在每天忙碌的生活节奏和自我缩小中恢复平静生活秩序的情感。
高茗露在版画创作中我偏爱运用水印木刻这种形式，她的作品没有明确的主题，也没有明确的目的性，“画什么并不重要，怎样画才是最重要的”，“我只是以创作的方式记录人和事，一张照片，一个场景，或是刹那间让我感动的一幕，都可以成为我创作的对象。画画是我生活的一部分，它像我的生活状态一样比较平静，所以画画更像是我的生活写照”。
贺天在介绍自己的《静》系列作品时用了一种类比的方法来解释，“大自然在经历了一亿多年的变化中，有一种生物一直存在于这个地球上，那就是鳄鱼。鳄鱼是迄今发现活着的最早和最原始的动物之一，它和恐龙是同时代的动物，恐龙的灭绝不管是环境的影响，还是自身的原因，都已是化石;鳄鱼的存在证明它更加强盛的生命力。鳄鱼能够活下来有一点因素是至关重要的，那就是耐心。他们可以耐心的等待机会的到来，甚至是几个月不吃不喝的等待。他们看上去狂暴的外表实际上隐藏着一颗安静的心”。
沈乾石对自己作品的介绍更倾向于内在情感性的表述，“肉眼凝视单件物体时其背景将虚焦，在这种虚焦中往往会获得一种莫名的抽离感：忘记之前在做什么，忘记之后要做什么，只有空白的此刻”。
张可的《Embrace》系列以人物和植物为创作主体，将木版水印技法与丝网版画技法相结合的一组丝网版画，“在平时有制作水印木刻的经历，而水印木刻和丝网这两种版画方式我都很喜欢，因此想找到让这两种版画方式相结合的方法以及‘相融’的画面感”。
“不应隐有所指，应当直接就是。——2016年湖北美术学院版画系研究生毕业作品展”展览现场
而本届研究生导师张广慧先生与张炼先生作为中国版画现当代进程中重要的参与人，在湖北美术学院版画系的现有教学体系中起到了重要的作用。在个人的创作路径之中，他们的教学理念同样为学员完整而清晰地传达了现当代版画创作的可能性。本次展览做为2016年湖北美术学院版画系研究生毕业展，同样可以看到近年来他们辛勤耕耘的硕果。
据悉，本次展览自2016年5月15日展至5月18日。
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