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明品生活网:颖画廊“夏至”推抽象绘画群展

放大字体  缩小字体   来源:雅昌艺术网专稿  作者:张桂森  版权声明,必须查看=>点击进入



核心提示:右起:艺术家朱岚、冯良鸿、袁佐  (雅昌艺术网讯)2016年7月9日,颖画廊推出夏季的新展&ldqu

右起:艺术家朱岚、冯良鸿、袁佐

  (雅昌艺术网讯)2016年7月9日,颖画廊推出夏季的新展“夏至”,展出的三位抽象绘画艺术家均于90年代初期赴国外深造,近年在国内外举办了多次展览。

冯良鸿作品

  从上世纪80年代开始就钟情于抽象绘画的冯良鸿,1989年毕业于中央工艺美院之后旅居纽约,2006年回国,直至如今的三十多年来,冯良鸿依然在坚持这样一种纯粹的表达方式,他将画画和自己的生活关联在一起,“我会老在琢磨那张画,我认为我的画画就是我的生活。”

冯良鸿作品

  “重新再思考抽象这样一个概念,我总觉得抽象绘画中需要有新的元素充实进去,因为在极简主义之后好像平面的艺术走到了顶点,虽然我也非常喜欢极简主义艺术,但是我希望我的作品中有更多可能性,我觉得抽象绘画还是回到直觉中、生活中去,因此我画了一些和风景相关的作品,重新体会抽象的意义,想从中去寻找新的突破口和灵感来源。”

袁佐作品

  另一位参展艺术家袁佐曾就读于中央美术学院、美国威斯康辛大学和美国麻省艺术学院,并先后获得了美学学士和硕士的学位。他在美国波士顿地区任教、生活二十多年,曾在美国和中国之间频繁参与、创作公共艺术项目。2008年,袁佐受聘于清华大学美术学院,归国主要从事美术教育工作。现在的袁佐不仅在清华大学任教、还担任了中间美术馆馆长的职务。

袁佐作品

  袁佐强制性的与风景画做切割,将人物作为创作方向。袁佐说:“改变一个习惯性的绘画,可能是创立新观念的开始。不断的尝试这种改变是健康的、必须的。我相信这些画面传递着我的视觉经验,生活情感和文化传统。”

  袁佐追求将不同概念的形、肌理、色彩由当下自身的感受而置换位置,建立起一个不确定的二维空间画面;探索和界定光、速度、空间和方向成为了他的绘画主题。他要尝试绘画色彩组合的可能性,去做由对自然现象的描述到试图打破色彩理论为目的的尝试。由此,绘画中文学内容和情感故事变得即兴,更加真实,绘画的疆界在这里不断的拓宽。

朱岚作品

  此次展览的第三位艺术家朱岚,1962年生于北京,在家庭的影响下,从小便对艺术充满兴趣,自然而然走上了艺术的道路。文革结束后,朱岚成为最早一批进入艺术学院的学子之一。她1979年至1983年于解放军艺术学院美术系国画专业学习国画。80年代后期,她与许多当时的艺术学子一样,走出了国门,于88年去到日本留学,并于1990年获得了日本京都市立艺术大学意大利湿壁画专业研究生学位。

朱岚作品

  如果早年朱岚还是在师学传统,当他走出国门,去到日本留学时,她开始了往抽象方向的转变,因为她感受到了抽象是无穷的。在日本的学习之后,朱岚去到了加拿大,在那儿,她又受到了西方现代艺术的影响,并最终形成了自己的抽象水墨作品。

  观看朱岚的作品,里面所蕴含的内容非常丰富:既有中国传统文人的意境,亦有西方现代抽象表现的特征,而这其中更重要的,便是她作为女性艺术家细腻的情感,她将她对于生命、对于时间、对于空间的感触全都通过画面表达了出来。






 
关键词: 冯良鸿 朱岚 袁佐
 


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