型•不形--六人雕塑作品展展览现场参展艺术家合影(左起分别孔繁艾、李文浩、吕丽蓉、罗燕、张华、杨忠义)
2016年6月28日下午3点，由云隐•西山国际艺术交流中心主办，艾维美术馆承办，刘菁、杨龙担任策展人，罗菲、薛滔作为艺术顾问的“型•不形”——六人雕塑作品展在艾维美术馆拉开帷幕。参展的六位艺术家是：张华、孔繁艾、罗燕、李文浩、吕丽蓉、杨忠义。
览到场嘉宾、策展人、艺术顾问和艺术家合影
展厅所展示的是六位青年雕塑艺术家近几年来艺术探索的历程和艺术创作的足迹。他们的作品，通过“型”来展现，又跳脱“形”的局限。作品以简约、抽象的表现形式，赋予了作品崭新的雕塑内涵，给抽象的形体以生命的活力。
云南艾维投资集团有限公司文化事业部总经理张喆在展览开幕式上发言
本次展览是艾维美术馆开馆以来首个雕塑作品展。开幕式现场云南艾维投资集团有限公司文化事业部总经理张喆讲到：“当代雕塑是中国当代艺术的重要组成部分，尽管今天的雕塑艺术与装置艺术等艺术门类有渐趋模糊的势头，但雕塑艺术自身始终有其明晰的界限。从三十年前的“85美术新潮”运动开始，中国当代雕塑艺术以其独有的视觉张力和艺术语言显现出特有的光芒。“85美术新潮”的雕塑艺术以对文艺为政治服务思维方式的反逆和批判而成为思想解放运动中的一股清风，对中国社会的现代艺术启蒙发挥了重要作用。这次参展的六位青年艺术家，是云南雕塑界较活跃和有影响力的雕塑家。是勇于打破时代禁锢，以强烈的视觉燃点给人以振聋发聩的艺术家。他们的作品，从超现实主义艺术中获得了启发与灵感，用自己固有的语言方式，以一种介乎真实和虚构的方法，形象地表现人与他者之间的脆弱状态和复杂关系，最终传递出了对人的思维和行为的反思。”
罗燕参展作品《意》
据记者了解，罗燕的《意》的灵感是源于想对中国传统佛教里修身养性状态的形式感呈现。杨忠义的作品取名《忏悔》是因为在完成之后数有35份，与佛教中《35佛忏悔文》有某种冥冥之中的缘分，加之杨忠义本人信佛，所以恰如其分。
杨忠义作品《忏悔》
孔繁艾“飞天”系列作品是出于对当下“以瘦为美”的调侃，认为自然自由的本色就是最美，人处于原本的状态就如同飞天般的自在愉悦。
孔繁艾作品《飞天》高1.63米 宽1.1米
李文浩创作《南京.1967.12》的初衷是想让更多的年轻人铭记历史，创作过程中最困难的阶段在于资料的收集——“越接近历史就越痛心。”李文浩如是说。
张华作品《蒙》
张华作品《伏尔泰》
展览现场，在被雅昌记者问到作品这种带有把玩趣味的拉伸、挤压、扭曲变形的“皱褶”形态会不会挑战观者的感官界限时，艺术家张华向雅昌艺术网介绍：“本次参展作品《伏尔泰》、《蒙》等作品所呈现出来的这种形态，从视觉上来说，雕塑一般它都是外面很结实的一个形，但是我把里面的内空间给它抽离了，是对形的否定，让雕塑看起来是很软的，但是软的这个过程中内部空间和外部空间会形成一种褶皱。”而关于这种皱褶，批评家王林曾写到：“他把实体性的雕塑突然转化成形面的皱褶，让司空见惯的经典形象失去既有叙事的权威性，成为当代人对历史进行重新阐释与体验的载体。”
吕丽蓉 作品《熟悉的陌生人》材料：树脂 尺寸：40x35X25CM
吕丽蓉作品《熟悉的陌生人》引起了在场观者的驻足好奇，就此吕丽蓉表示：“这件作品从婚姻的角度表达当代人与人之间的一种状态，盖头遮挡的是人的思想，人的精神层面和内在情感，和外在的裸露的身体形成反差，遮挡的部分产生了人与人之间最远的距离，用传统的椅子和盖头诠释当代的一种现状，看似熟悉实际陌生。”
雕塑艺术家多元的创作手法带给观者别样的艺术享受，有的参展作品是立足于生活，表现生活的点滴逸趣，有的是记录灵感闪现的瞬间，富有禅意韵味的时刻。观者可以从六位艺术家的作品中，清晰解读出雕塑家们不断探索、刻苦创新的轨迹。本次展览既是每个参展艺术家雕塑艺术历程的回顾，亦是雕塑家们艺术发展的个案梳理。此次展览将为观众解读当代雕塑艺术，提供一个深度的观看方式和广阔的思维空间。
形之有力，引而不发，《型•不形——六人雕塑作品展》旨在用一个全新的空间和全新的概念，去真实的感知六位雕塑艺术家的艺术价值和雕塑所独具有的时代意义。
据悉，《型•不形——六人雕塑作品展》将持续至2016年8月6日。
