(雅昌艺术网讯)2016年6月24日，“他者-自我”群展在虹墙艺术画廊开幕，展览由刘芯涛担任策展人，齐廷杰任学术主持。展出王家增、王睿、杨方伟、胡勤武、蒋华君、甫拉提·塔依尔江、主玛于江七位艺术家的作品。
从左到右：艺术家王家增、艺术家主玛于江、画廊老板古伟碧、策展人刘芯涛、学术主持齐廷杰、艺术家杨方伟
展览学术主持齐廷杰表示：“他者-自我”展现出在社会环境的变迁下，艺术家对于外界与个人两种关系的情感体验。展览通过60、70、80年代艺术家作品的呈现去展示时代带给人的思想变化，此次选择的七个艺术家的年龄、创作语言等方面都各不相同。但共同点便是他们都关注自我生活体验与切身的生存环境。人们可以通过展览看到每一个独立的个体，他们都想着什么，也能从中找出集体的、一代人的影子。展览希望通过呈现艺术家的创作变化来印证社会变化，探索“他者”与“自我”的永恒命题。
展览现场
艺术家主玛于江与观众谈论作品
王家增的《城迹83号》描绘出破旧的工厂等情景，来自于艺术家从小的生存环境，是他对工业革命的感知。但同时又与中国的大环境息息相关，展现出已经消逝的城市历史；甫拉提·塔依尔江 《手上的风景N°1 》将摄影与油画结合，照片的巴黎街景展现了艺术家身处西方社会的所知所感，而手中的风景却是富有东方气息的艺术家的内心写照；王睿《卡尔的独木舟》摘取青春的文化元素拼凑在一起，不仅体现出个人独特的审美趣味，但也透露出80后一代人的文化缩影；杨方伟《贵宾通道 》《台阶上的春色》用符号的互相关系产生一种暗示与联系，探索了私人空间、信息焦虑等多重命题。画面中监控、录像等元素是自己的碎片式体验，也是对时代的反馈；蒋华君《据说今天可以改变过去》画面形象即艺术家本人，展现出病态、迷茫，与其所处环境的矛盾，70后特殊的背景决定了他们不如60后一代具有英雄情结，也不如80、90后那般奉行个人主义至上，他们处在一个价值观变更的时代，所以他们都表现出对时代与个人的双重探索；主玛于江《理性的温度》选用乒乓球台为命题，其球网的位置偏移表现出“不公平“的含义，饱含艺术家对社会环境的人文关怀。乒乓球是70一代人的集体记忆，艺术家力求展现出个人体验与社会关系，并将单纯的图像审美与观念表达结合在一起；胡勤武《14026》则用理性、坚持的画面对抗一个焦虑的社会现实。
蒋华君 《据说今天可以改变过去》 150×200cm + 60 ×80cm 布面油画 2014
主玛于江 《理性的温度》 布面丙烯 136X170cm 2016
甫拉提·塔依尔江 《手上的风景N°1》 照片纸上油画 40
x30cm 2012
王家增 《 城迹83号》（120x150cm)布面丙烯 2016
胡勤武 《14026》150x120cm 2014年 布面丙烯
王睿《卡尔的独木舟》 布面油画 150cmX200cm 2011年
杨方伟《 贵宾通道》 120
x150 布面油画 2015
据悉 本次展览持续至8月1日。
