活动现场艺术家与嘉宾合影
(雅昌艺术网讯)2016年6月18日下午4时，东方之“物”韩国雕塑家张伯淳个展在亿利艺术馆开幕，此次展览由吴鸿、郑相秀联合策划，重点呈现了韩国雕塑家张伯淳以“麻”为材料的雕塑创作，探讨生命的意义。
新闻发布会现场策展人吴鸿致辞
新闻发布会现场韩国雕塑家张伯淳致辞
现场艺术家、策展人与观众合影
此次展览分为两部分呈现，一部分为艺术家早期的青铜作品，这部分作品源于其毕业创作，张伯淳在硕士阶段的研究方向是布朗库西，布朗库西曾讲过：“外表的形象并不真实，真实的是内在的本质”，所以张伯淳的创作注重表达“内在本质”，在他的作品中可以看到，木料经过雕凿后却保留了粗粝的自然肌理;同时，其表面也并没有经过打磨后再经封蜡处理，这导致了木料在干燥后其表面布满了道道裂痕。这样，抽象的秩序感退居其后，而木料本身的“物性”特征被推到了前面。在这些“底座”之上所放置的青铜雕塑都被统一命名为“发芽”：种子、果实、花朵都被处理成具有某种女性阴部的暗示。这种形式上的暗示实际上是对于生殖和生命的隐喻。
活动现场
活动现场
活动现场
另外一部分作品是艺术家以“麻”为材料的创作，在策展人吴鸿看来：麻，作为一种“物品”意义上的构成元素进入到装置作品中，并不鲜见，中国或其他国家的艺术家作品中，我们是可以看到这种例子的;但是作为一种雕塑材料，特别是又能呈现出某种文化隐喻与象征的“物性”意义的雕塑材料来使用，倒是具有一定的开拓性价值。中国的诗人、艺术家及学者闻一多曾经用“戴着镣铐的舞蹈”来形容新格律诗的那种“有条件的自由”之美。我想，在雕塑的范畴内去充分发掘出材料的文化和历史意义，正是张伯淳的新作品呈现出来的艺术实验性价值。
艺术家早期带基座的雕塑作品
艺术家早期带基座的雕塑作品
张伯淳在谈到这批作品的创作时表示：“麻在我们的日常生活中随处可见，我们用的床垫、穿的衣服等等，我在创作的过程中发现一个有意思的现象，富人用麻比穷人相对来说会多，此外，像参加葬礼，已故的人会穿着麻做的衣服，所有这些告诉我们麻现在已经成为一种地位的象征，我之所以用麻作为自己创作的材料，是想提醒人们物质不是最重要的，内在的精神才是永恒的。”
张伯淳《物-0331》麻，22×14×30cm，2016年
张伯淳《物-0328》麻，53×24×50cm，2016年
张伯淳《物-0327》麻，41×41×122cm，2016年
在韩国雕塑家张伯淳的作品中，我们感受到了这种东方的文化传统和美学意境，以及源自古老东方文化背景下的“物性”如何在他作品中所占据的重要意义。 他通过作为材料的“麻”，以及由麻来造型的“寻常之物”和“日常之境”，上升到对生命和宇宙本质的终极思考之中：生命的短暂与时间的永恒、个体的有限与宇 宙的浩渺、物质的“实在”与精神的“虚无”，而这些命题一直都存在于东方文化古老的渊源之中。
据悉，此次展览将展至7月17日。
