2016年6月12日下午，上海民生现代美术馆同时启动2场个展——闫冰同名个展《闫冰》、周啸虎个展《地上》。其中，闫冰个展由鲁明军策划，展示艺术家2009年至今的50余件绘画及装置作品;周啸虎个展则在呈现新作《地上乐园》的基础上，加以装置、绘画和提线玩偶的现场表演。
《闫冰》闫冰个展现场 图为第一展区 呈现闫冰2016年新作
《地上》周啸虎个展现场 图为泰顺木偶剧团现场演出
《闫冰》闫冰个展
本次展览分为三个板块，第一部分呈现闫冰对于静物(花卉、苹果、牛皮等)的描绘，第二部分展示了雕塑《爱》系列，第三部分以“土地的颜色”为方向，展示艺术家对土豆的描绘以及早期装置作品。在本次展览中，艺术家将不同时期的作品组合一起。“这是我第一次在美术馆举办大规模的个展，选择作品对我而言是一次挑战。我的每件作品是单独创作的，不会留意它们之间的关联，但通过梳理，我逐渐感受到作品的内核，也重新认识了自己。”闫冰接受雅昌艺术网采访时说，“作品的内核是不言说的，就像我不会说艺术是什么一样。”
艺术家闫冰
闫冰1980 生于甘肃天水，2007 毕业于中央美术学院油画系。闫冰有扎实的绘画功底，毕业后先涉足雕塑和装置，并于2011年回归绘画。自2009年，他先后举办个展“由刘小东策划：闫冰/温度 ”、“51平米：14# 闫冰”、“我的劳动”、“农事诗”、“爱”等。
《闫冰》展览现场 左:《两朵杏花》布面油画 2016 30x40cm
右：《五朵杏花》布面油画 2016 70x50cm
《五朵杏花》局部
展览的第一部分呈现艺术家近两年创作的静物绘画，主要展示其参与甘肃“一起飞-石节子村艺术实践计划”的部分作品，如《五朵杏花》、《两朵杏花》、《最后一个开花馒头》、《堆起来的开花馒头》、《土块》等。这些作品中，闫冰放大了日常物的客观形象，并将其统一放置在深色背景前，以此强调观察物体带来的精神性。
《闫冰》展览现场《切开的红苹果》布面油画 2016 100x130cm
《切开的红苹果》 局部
闫冰介绍上述新作时称：“我当时画了这些非常日常的、身边经常能看到的东西。这批画有两个特点，一是放大物体的实际大小，二是画得比较幽静、端庄而凝重，这是我盯着一样东西看的时候的真实体验——这些事物的局部占据了我的视域和内心。”
《大牛皮》布面油画 2014 300x510cm
另外，本次展出的作品《大牛皮》是闫冰目前最大的一件作品。相比上述新作，《大牛皮》的笔触更厚而狂野。在完成这件作品前，闫冰曾画了2至3年的“牛皮”系列。起初，他想以该系列实现自己近距离观察事物的视角，同时呈现被画之物的体温、生命力和触感。《大牛皮》是无心插柳之作，然而它却终结了“牛皮”系列。闫冰说：“‘牛皮’系列都是通过局部呈现牛生命力的作品，但当它被放大后，牛皮中的色块就有了抽象画的味道，它也离我最初绘画的目的越来越远，因此我中断了‘牛皮’系列。”
《闫冰》展览现场 左：《七个土豆》布面油画 2016 220x150cm
右：《一个土豆》布面油画 2016 100x100cm
《闫冰》展览现场 闫冰早期作品被放置在同一空间
《闫冰》展览现场 《箱子》 泥土、木箱 2012 尺寸可变
《闫冰》展览现场 《内部》冰箱、泥 50x55x145cm 2011
展览的第二部分与第三部分分别从“爱”和“泥土颜色”两方面展示闫冰不同的创作脉络。闫冰将不同时期的作品组合在一起，重新审视作品之间的内部关联。
新作《一个土豆》、《两个土豆》和《七个土豆》等被放置在以往作品《内部》(2011)、《箱子》(2012)、《疼痛的重量》(2014)等装置外，提示着雕塑、装置和绘画对于“泥土”联系。在这些作品里，闫冰曾经的劳作生活形成了他的价值判断，泥巴、农具以及家乡重要的农作物(小麦和土豆)成为了他主要的图像形式和观念母题。
《爱4》铁 麦子 2015 尺寸：直径24-38cm 高度54-96cm
自毕业后，装置和雕塑是闫冰艺术创作的起点，他喜欢亲自制作的感觉，在糅合泥土的过程中完成自己的艺术表达。“我的所有作品都要先激发自己的情绪，作品是我观察和感悟外界的方向。”闫冰说。
周啸虎个展 《地上》
艺术家周啸虎在作品《以物观物—极度惊喜》前
周啸虎个展 《地上》 图为《现在已经远去》现场
此次个展中，周啸虎带来《现在已经远去》、《地上乐园》、《以物观物—极度惊喜》、《以物观物—动摇微风发》、《以物观物—你就是一块肉》等2016年的新作。上述作品都围绕“操控”线索展开。
《现在已经远去》被放置在展厅的入口处。这件荧光绿的电动木偶在视觉和身体上都给观众带来“挤压感”。艺术家想借此让观众真正与作品进行穿行互动。
周啸虎个展 《地上》 图为《地上乐园》现场
周啸虎个展 《地上乐园》2016 双屏影像
《地上乐园》是周啸虎本次展览的重点项目。过去数月里，他制作几个与人等大的木偶，并与浙江泰顺木偶剧团合作，先后取景20余处拍摄影像素材。周啸虎介绍《地上乐园》时说道：“提线木偶最直观地阐释‘操控’概念，它是传统的表演形式，却被用艺术的手法代入当代语境，很有交叉的时空感。这部作品没有具体的情节和故事，但诉说着一种末日狂欢的效果。”据介绍，作品中绿矾水池来自一家矾矿厂，老厂房的钒池、地下隧道和罐塔为艺术家提供超现实的创作灵感。
周啸虎个展 《地上》 展览现场 泰顺木偶剧团现场表演
绕过《地上乐园》，展览现场被搭建成九曲桥式的舞台，四处展示着不同投影文字和装置。离地二米处，泰顺木偶剧团的成员在现场实现大型提线木偶表演。“剧团操作的木偶通常50公分，大型木偶对表演者也是挑战。”周啸虎说。
周啸虎生于1960年，自1997年投身动画制作，是国内最早开创实验动画的艺术家之一。一直以来，他试图以作品提示人与人、人与集体中的“操控和反操控”问题，经“身体动画”、粘土动画、和一些综合项目后，此次木偶的介入更直接地阐述他关注的“操控”话题。对于创作，周啸虎是亲力亲为的实践者——为了创作，他曾经体验真人CS游戏、参加2次安利培训课等，最终，这些戏剧化的生活场景被他用更冲突化方式还原在作品中。
周啸虎个展《地上》 《你就是一块肉》 工具装置 灯光 2016 尺寸可变
周啸虎个展《地上》《以物观物—极度惊喜》 工具装置 灯光 2016 尺寸可变
周啸虎个展《地上》《以物观物—动摇微风发》 工具装置 灯光 2016 尺寸可变
“我并不是现实的批判者，我的创作素材来自生活，生活是真实的，我的作品也是另一种现实。”周啸虎接受雅昌艺术网采访时说，他的艺术，是生活的“镜像世界”。
【雅昌专访】周啸虎：艺术是生活的“镜像现实”
据悉，上述两展展至7月10日。
