开幕式嘉宾
艺术家郭燕
开幕式现场
2016年6月5日下午4:00由成都蓝顶美术馆主办的“‘别处’——郭燕作品展”在蓝顶美术馆新馆1号展厅开幕。此次展览由梁克刚担任策展人，是继广州之后的第二次亮相，同时也是郭燕在成都举办的首个个展。本次展览展出了艺术家郭燕近年在加拿大温哥华创作三十余幅作品。 “这次个展想名字的时候我忽然记起了捷克大作家米兰·昆德拉的那句‘生活在别处’，这两年郭燕一直在温哥华和成都两地来回奔波，但不管在何处心中都会牵挂着另外一个城市。‘生活在别处’是对她这两年状态的总结，也是对郭燕现实处境的暗喻。生活中人人都会因为友谊或是爱情甚至亲情遇到不同的困境，‘别处’的隐喻针对的不仅仅是郭燕个人，更是指当下每个人的境遇。”策展人梁克刚在展讯在接受访问时如是说道。
《安放灵魂的原乡》 152x244cm 2015年
《变异的风景》 160x200cm 2016年
(左） 《城市风景》51x41cm 2013年 （右）《光》 51x41cm 2012年
“生活在别处”本身就是一个美丽的、充满生命活力的句子。兰波以它作为诗句，而米兰昆德拉选用其作为小说的书名。但艺术家郭燕却将其作为展览之名，展览以“别处”为名这和郭燕的个人经历密不可分的。小河镇、山阳县、西安市、成都再到现在的温哥华从小到大郭燕的居住地一直在不断变迁。但不管居住地一直在变迁生活在何处，郭燕依旧通过艺术寻找灵魂的原乡。在她看来，生活从来都不是生活本身，生活永远在别处。但即便如此那些关乎事业的、亲情的、心灵的、精神的故乡却始终埋藏在她的心里和画中。
《呼吸》 500x160cm 2015年
（左）《今日有雾霾》 51x41cm 2012年 （右）《觞城》51x41cm 2012年
《没有天空的城市》 152x366cm 2015年
展览以《任意门》为界以绿灰两色为基调将展厅划分为两个相互对立而又相互联系的两个空间。《任意门》取自于机场的安检门，但它更像是一个任意的是时空之门。郭燕这几年不断的在成都和温哥华之间不停的切换，把这两个空间联系在一起。郭燕说到：“风景如画的温哥华像个世外桃源，一切都非常美好，但又缺少一种归属感，两边的生活都让人难以取舍。这种生活在别处的移民生活感触很多。所以这次个展，会以我的亲身经历来表述两个城市间的反差，作品会以灰色和绿色为基调呈现。”
《任意门》 尺寸可变 2016
《没有天空的城市7号》 152x366cm 2013年
《自然的边界10号》 200x300cm 2016年
在展厅中最吸引人注意的就是2mx16m的巨作《安放灵魂的原乡，没有天空的城市，炼狱般的景观》。整幅画是由三组平面化的景观组成：左边以绿色为底描绘了一个乌托邦式的家园，中间是冒着浓重烟尘正在高速运转的工厂，右边是雾霾深锁面目不辨的都市。密密麻麻的人群，面朝乌烟瘴气的都市背对观者而站。过度城市化的都市，让人想要逃离，想要寻找安放灵魂的原乡，但快节奏的生活，却又让人有些麻木。
《安放灵魂的原乡，没有天空的城市，炼狱般的景观》（局部） 2mx16m 2015年
《自然的边界》（局部） 尺寸可变 2016年
《时光在静静的流逝》（局部） 2000x100cm
与之形成对应的《时光在静静的流逝》则体现了精神上的流离失所。由600个人体雕塑聚在一起形成了一条蜿蜒向前生命之河，这些人群中有稚嫩蜷曲的孩童，有朝气蓬勃的少年，有年富力强的中年，甚至还有佝偻的老年。生命中的每个时期似乎都能在这条生命之河当中找到对应的形态。在钢筋水泥的从林中，人们重复着简单匆忙的生活，混沌、麻木、冷漠，无暇欣赏路边的风景。《时光在静静的流逝》代表的是肉体的经历，而悬挂在空中的作品《自然的边界》，由两百多件小雕塑题材涉及婴儿、鸟儿、天使，则展示了人对自由的向往。两个隐喻一个天上一个地下分别代表两种状态
展览现场
展览现场
展览现场
在不自觉之间，这种创作充满着驳杂性，正如“何处是故乡”的追问本身，移民、迁移等充满着不同地域、文化间的混杂痛苦的文化冲撞的强烈气息。这是郭燕从《迷城》《乡逝》个展后继续关注人与环境的关系、植物的四季枯荣和人的生长与衰亡、生命的轮回、寻找安放灵魂的原乡等等强烈而真实的感受。
据悉，展览将持续至2016年7月10日。
