2016年6月4日，“色彩与心境的辩局——当代中国青绿山水画作品邀请展”在南京宣和美术馆开幕，展览展出了董婷竹、李月林、刘旭、罗颖、庞飞、浦均、孙宽共七位艺术家的作品，通过横向与纵向的对比探寻相关思路与话题，对青绿山水的创作与发展做出分析、梳理并提出相关问题，并力图重新认知当代青绿山水的审美。
参展艺术家与嘉宾合影
策展人卢卫卫向雅昌艺术网表示，与“新水墨”、“新工笔”等近年来的热点相比，当代青绿山水阵营相对沉寂。表面看来，这与西风东渐、现代审美、观念为先、传统势微等外在因素有关，而实则是山水画创作难有突破点，画家自身学养与传统艺术表现能力不足等内因所致。“在当下中国画新思潮、新观念涌进的过程中，传统山水画似乎正面临窘境，如何展现时代新风尚?如何在新审美趋向下做自身的改观?诸多问题待解。同时，风格化趋向之路待解，观念与意识的朝向待解。从“色彩”与“情境”这两个创作表现上的基点出发，于芜杂中寻取较为成功的案例构成本次展览的内容框架。”
卢卫卫谈道，本次参展的七位艺术家都拥有了比较成熟的艺术风格与理念，在技术技法上也已日臻完善，同时对于中国青绿山水画的创作与发展也有所见地。基于此，展览所要呈现的并非仅是作品本身，同时还突出一个“辩”字。对话于古人、对话于时代、对话于自己，从而作自我辨析。以“色彩与心境的辩局”为题，便由此而来。
策展人刘梓封表示，当代中国青绿山水画面对的境遇似乎很窘迫，其概念在很多人开来甚至已经固化，与传统、守旧、规制、理法等词汇画等号。在一味求新、求变的审美趋势背景下，难以再获得广泛的认可。当我们纵观青绿山水画的发展史，当我们以对比的形式看待心境与色彩的演进与变革，当我们归回到传统精神与思想本位去寻青绿山水画创作于发展的沿革之路，或许又可以看到更多的可能。
展览现场
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参展艺术家罗颖在接受雅昌艺术网采访时表示：“我更倾向于‘无规矩不成方圆’的绘画态度，中国画没有一个‘理’字就无法体现其深度和广度，也无从体现中国艺术在独树一帜的哲学思想下的绘画表现。”罗颖作品的光、色是围绕墨彩点画运行的，工笔作品的光与色，则是围绕勾染法运行的。罗颖看重城市花木，也看重城市建筑，民族风格的亭台楼阁，西洋风格的花园别墅，中西合璧的折中式建筑，都进入她的画面，被赋予明丽的色彩，意在突出人的活动痕迹，留住其时光遗痕和人文记忆。
艺术家罗颖在展览现场
董婷竹 《无忧花园》 43×65cm 绢本重彩 2016
李月林 《菩提树》 65×165cm 纸本重彩 2016
刘旭 团扇 25×25cm 绢本 2016
罗颖《叠山·观之一》 92×49cm 绢本设色 2016
庞飞《曲径通幽》 35×110cm 纸本设色 2015
浦均《千古江山》 250×125cm 纸本设色 2016
孙宽《鹤舞九天》 70×32cm 纸本设色 2014
本次展览于6月4日至6月15日在南京宣和美术馆首展，将在6月16日至6月24日移师上海徐汇艺术馆展出。
