“桑火尧与罗斯科：色度在呼吸”在杭州人可艺术中心开幕，开幕式现场
左起：夏可君、桑火尧、何勇苗
桑火尧
有一次，吴冠中问桑火尧，知道我每天早上最大的困惑是什么吗?“就是如何画出和昨天不一样的东西。”这种强调创新的观念对桑火尧的影响很大，“好的老师如同灯塔，引导我一直向前，而不是局限在原有的地方。”
作为境象绘画的创导者，桑火尧现在是中国艺术研究院中国艺术创作院的专职画家，十几年来一直潜心探索如何将传统经典引入当下，因为“越古老的东西越需要丰富它当下的可能性，矛盾到极点可能会转化成新生命。”
桑火尧生性低调，极少参与社交活动，大部分时间都处于创作的状态。“人生的时间非常有限，不应该浪费在一些没有必要的事情上。”而且他十分注意避免被同化，“我在边上看别人，这才有意思。”他十分注重保持自己身份的独立性，“艺术家是靠作品说话的，艺术需要撇开情面真实地表达。”
虽已定居北京，但“有些时候，我还是只认自己的杭州身份。”因为对他而言，杭州是一个“天时地利人和”的场域，“杭州是当代艺术的摇篮，为什么喝西湖水的人一定要走出去才能成长?杭州要有包容的心态和超前的眼光，才能成为国际的而非地域的杭州。”
2016年5月29日下午，“桑火尧与罗斯科：色度在呼吸”在杭州人可艺术中心开幕，桑火尧从2012年到2016年创作的30余幅作品集中亮相，从“桑式方块”到“色度在呼吸”，这些作品经过了现代性艺术的转换,罗斯科色块边缘的模糊气息和隐含精神挫伤的痕迹似乎也叠印在桑火尧的绢色块面之中,这是现代艺术跨文化间含蓄而深邃的交织。主办方人可艺术中心为展览启用了3个空间,包括全新打造的5号空间。
策展人夏可君认为桑火尧转换了罗斯科悲怆崇高的色域绘画，使之生成为中国式的虚厚淡然的叠韵美：“这里有着中国绘画重写现代性美学的基本特点：接纳颓败与伤损，但回到古雅的深邃，却还保持着自然色调的通透，及其幽谧呼吸的生长性。”
据悉，本次展览将持续至7月20日。
Q&A
Q:本次展览的主题是“桑火尧与罗斯科”，应如何理解?
A:这是一种作品的对话与可能性的阐述，既是向大师的致敬，也是我这些年创作成果的集中汇报。罗斯科的作品呼吸性很强，画面虽干净利索，但有很多细节，在恰当光线下能展现诸多呼吸的通道。
Q:您的作品干净清爽，整体感很强。
A:高雅的艺术要大气开合，罗斯科包括吴冠中等人的作品整体性都非常强，没有过多琐碎的细节干扰，这很重要。当下的中国画需要往这个方向努力，当代艺术也要尽可能地往极致方向发展。
Q:本次展览中大部分作品是绢制，还有部分作品绘制在宣纸上，您是如何看待媒材的?
A:媒材本身可谓各有特性。绢如同女子的皮肤，细腻、雅致、温情、内敛，宣纸则如同男子的皮肤，相对粗糙，也较为外放，因为纸面的机理效果和擦痕会直接展现，可谓既有呼吸性，也有节奏感。作品最重要的是情感的真实表现，不同作品即使媒材相同，也应有不一样的地方，对媒材可能性的探索或实验，无论是迈出一步，还是半步，都是艺术家不断做出的努力。这样，既可以让观众感受到作者的诚意，也会产生多元的对话通道。
Q:您对媒材有个人的偏好么?
A:对于媒材，艺术家一定有自己的偏好。比如我偏爱绢，只有它才能最准确地表达我的气息。绢的细腻、滋润、笔墨的细微变化和偶发性效果都比宣纸具有更多可能性，既在情理之中，又在意料之外的东西很多，这十多年我一直在探索绢的更多可能，也一直持有好奇心，它的可能性很大，我还远远没有穷尽。
不过根据不同的主题，我会考虑不同的媒材，希望媒材能帮助我实现更好的表达。
Q:“绢”是一种非常独特的材料，在绘画中似乎是“传统物”的代言，您如何用新观念和方式将它“用”的当代?
A:越古老的东西越需要丰富它当下的可能性，矛盾到极点可能会转化成新生命。绢或宣纸完全可以承载当代性，关键是怎么去掌握。时代在前进，工具需要改良，艺术家应同科学家般不断去开拓材料的可能性，而非简单的手工劳动。今天如果还死守传统工作方式，这种观念首先是落伍的。中国艺术如果要在世界立足，价值观的思辨、工具的有效利用、技术的革新等都需要梳理和思考。
我对绢的使用，一方面是考虑到观念的实现;另一方面，我也一直在思索：当代艺术是否可以反其道而行之?如何将古老的庙堂艺术带入当下?如果当代艺术家能把这样一种延续上千年的媒材用来创作，那么首先从材料的角度就具备了极高辨识度，因为在这种材料上生发出来的效果是东西方当代艺术都缺乏的。经过十几年的实践，我的画面正逐步接近我想要的效果，可以说，“绢”助力了我艺术之路的生长与面貌的生成，它保证了我在跨界之后能保持个性与东方趣味。
桑火尧现场与朋友们交流
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