展览现场
（雅昌艺术网讯）2016年5月25日在力利记艺术举办的“素墨：1985-2016王川水墨展”开幕。此次展览作品囊括艺术家王川1985年至2016年跨度31年近25件水墨作品。此次展览也是艺术家王川对于自己31年间的水墨作品的整体梳理。
艺术家王川（左）与力利记艺术负责人张永红（右）在开幕式上致辞
展览由内厅上世纪80年的作品;中厅90年代的作品;外厅2000年至今的作品，以时间为线索呈现王川作品由理性的抽象到感性抽离的水墨历程。用力利记艺术负责人张永红所说“这是一个纯粹的展览”。
艺术家王川在现场为观众讲解
“这次展览里面有我1985年从未展览过的作品，这些水墨作品不同于西方抽象的理性绘画，仍然是感性的绘画。”王川在展览现场对雅昌艺术网说。去年笔者与王川有过一次对谈，知道他于1998年被诊断出胃癌第三期并做了胃切除百分之八十的手术，经历一番生死的洗礼，他曾是一个基督徒，后来又潜心佛教和禅定。如何面对当下，用他的话说：“利用生命每一刻来转化内在”。王川概括自己的创作状态与工作方法“走笔是修行，画画是气场”。他80年代初即以写实油画作品《再见吧、小路》、《幸存者》成为“伤痕美术”的代表艺术家，放弃了写实主义转向抽象绘画“走向了险途，挑战自己”。时至今日，王川正在践行中的抽象绘画，已经如同禅修一样成为淘洗心灵的法门。
展览现场的观众
"素墨"是艺术家王川内在心境的澄怀净思，同时也有水墨形式态度本身的素写之意。王川创作中的很多元素，起因和衍生是从水墨素写中生发出来的。
展览现场
王川对雅昌艺术网记者说：“现在画画深入下去体会的东西挺多的，越画越微妙，越微妙的时候对比度越来越弱，越来越丰富，画得越白内容越多，越画越慢。安静下来画画动作慢了，每画一笔上去涂写的东西根据错位，有一些东西隐隐约约涂掉，有一些涂掉发现过去画的画问题在哪里一目了然，现在画几何、结构的东西是沿着那个画盖掉，哪个地方盖，哪个地方差一点出来，原来的错误在哪里，以前画的几何画的线完全不一样了，那个时候是想起什么画什么，这个时候基本上是一条线就是画线条的变化，这个线条的变化不在一个界线里边，比如说我画一张写实的，我也可以画线条。”
展览现场
七十年代末他的作品反映了“伤痕”时代，之后就不断在图式上变化。在八十年代早期的水墨作品是人像的升华，附上哲理的自撰文句。从1986年至1990年《墨·点》展览的几年中。王川试验了写意式的抽象造型、油彩结构的谨严的块面抽象、以至阳刚沈厚的水墨结构抽象，一步步探讨随机变化与结构营造两方面的可能衍化出自己面目的图式。如果说传统国画的“象”始终一划，王川的哲理性的当代水墨将画象聚于一点。王川的点是精神的凝聚，不仅是图式的推理。王川把心理和哲理的症结浓缩至极限的一笔一点，也可以说是把生理的矛盾症结聚至于一点。
王川 青城山，纸本水墨，69x69cm, ‘2014
王川《No.37》纸本设墨 No.37 ink on paper 94×180cm 1997
“当你的速度慢下来了，就跟打坐一样。电影一秒36格，如果我们专注得慢下来，可以看到每一格图像，人生就像我们看电影，禅师讲这个事情，为什么这样，在《心湖上的倒影》这本书里，丹津-巴莫说：这一格格胶卷的底片就是我们心的片段，它们连成象链子一样，当链子断开，我们开始看见放映机后面的光，当我们觉悟自己是放映机射出的光时，我们还可以看电影，但不会在真正相信电影了。因为，我们知道它只是透过这些一格格透明底片，被放映在银幕上的一部电影而已。”王川如是说。从1997，1998以来，王川的墨笔开始和融舒缓。以绘画水墨的精神凝聚力将生理的症结在画面上以图式来和缓化解。墨色的柔和与幻变取代了前期阳刚坚毅的浓黑。笔法的迟、徐、游、荡，也替代了刚愎的直线。
王川 无题 纸本水墨 29x44cm 2016
王川 无题 纸本水墨 57x96cm 2016
在采访中，王川曾说：“老师教你老老实实学画，老老实实做人，我以前碰到王子武跟我讲‘惨淡经营愧无能,枉费衣食哭无声。画不出奇画到死,不负此生了此生。’”。2014年前后，王川的水墨作品潜藏能量的底蕴，这种能量气场在纸上铺陈开来，通过各种大大小小，虚与实，粗与细，干与湿的点、线以及块面演绎出千奇百怪的局部回流，而同时又很少形成主题性大面积的漩涡，正好像一条条柔缓平稳的河流。王川也是通过自己特殊的生命经验，才对生活的意义有了新的理解，当然这人生经历并非出于刻意的选择，特别是当画家摈弃了所有的创造视觉的印象的参照手段——不追求强烈的刺激，不表现形貌，不阐述内容。他的水墨只能用两个字来形容——纯粹。
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