4月18日下午四时，艺术家蔡磊个展“模棱 In Ambiguous Sight”在北京798林大艺术中心开幕。此次共展出14件蔡大的最新作品，由策展人鲍栋策划。
艺术家：蔡磊
蔡磊是近年颇受关注的年轻艺术家之一。从2009他的浮雕《我们》、《它们》到2014水晶胶《涵》、《毛坯》系列及水泥综合材料系列，在这期间蔡磊的雕塑材质上一直在探索和转换，他把对材质的敏锐和智慧很巧妙的运用在了他的雕塑体系里。最新的展览“模棱“延续了他对雕塑语言的探索，如果说他之前的创作都是架上化的作品，那”模棱“中的作品呈现的将是装置化的雕塑。策展人对观众视线的安排则是顺应蔡磊的工作逻辑，并把其延展进整个展示空间。
《毛坯》系列
展览现场
展览作品呈现出蔡磊作品在视觉与概念上的多义性，称作“模棱”。在汉语日常语境中，“模棱两可”是指态度上的含糊不清与处事上的骑墙。但在美学范畴里，“模棱”接近于新批评学派所说的“含混”或“复义”，意味着意义与感性的多重性。有趣的是，“模棱”这两个汉字形象，几乎通感于蔡磊那些需要翻模制作且布满了棱边的作品。
在雕塑与装置、媒材与现成品、平面与立体、真实与现实这一系列有意为之的复义之间，蔡磊工作的核心乃是视觉上的“模棱”状态，通过对观者目光的精确控制与调度，使他们的大脑与眼睛互相怀疑，使他们的空间认知与空间感觉变得敏锐而又质量了起来。
蔡磊以浮雕工作方室为基准，把浮雕特有的平面属性与立体视觉的转换带入到了对自身日常空间的体验与再造上，比如他工作室环境中随处可见的毛坯房，瓷砖地与玻璃门。
同时，利用视错觉手法也是蔡磊这批创作的特点。在蔡磊的“毛坯房”系列中，空间纵深感概既来自起位线的高低序列，也来自于透视法的前后缩减，而作品带来的毛坯房内部的经验真实感，又不仅是来自视错觉，也来自水泥材料本身，他即建构了一种写实主义的“现实”，也带来了一种实在主义的“真实”。
在最新的“瓷砖”与“玻璃门”系列中，蔡磊对真实材料的使用则更近了一步，他抛弃了属于架上艺术的基底与边框限制，而让作品内部的结构彻底置身于展示环境，也即把展示场域变成了作品的一部分，作品的尺度也接近于现实实验，或略有夸张，以使这些孤立的建筑构件或局部能够独立成立。在这个意义，蔡磊的作品己经从雕塑转变成了装置，这些作品中的物即是传统意义上的媒体，也是装置意义上的现成品。
《23平米》
《8.82平米》
《模棱》
策展人鲍栋认为通过展览，他最想强调的是一个艺术家工作及方向方法上的清晰程度：“蔡磊是一个很迅速能找到自己特点，同时能为创作找到系统性的年轻艺术家。对艺术家来说，天赋是普遍的，而最重要的是思维方式和工作的方法，而在这方面，蔡磊具有突出的才能。”
对于这次展览与自身策展方向的关系，鲍栋说：“对于视觉方法与视觉哲学的研究是我一直没有断过的，不管是写作、阅读还是策划展览都是一条线索，这次展览也是围绕着这条主线。”
据悉展览将持续到5月31日。
展览现场
