(雅昌艺术网讯)2016年5月13日，“壁画与综合材料绘画系2016届硕士研究生毕业作品展”在湖北美术学院A2教学楼207展厅开幕，通过不同的材料、不同的艺术语言展出7位2016届研究生作品，“超越现实的局限，阐释不同的美好感知”。
“壁画与综合材料绘画系2016届硕士研究生毕业作品展”展览现场
“壁画与综合材料绘画系2016届硕士研究生毕业作品展”展览海报
在范少辉的作品《大乐手》中，艺术家使用了传统漆画方式去表现传统民俗的艺术场景，但是从画面大的构图到画面人物的塑造，艺术家都力图营造一种意象的艺术概念以及虚拟的意象神韵，范少辉表示，“尽管漆画属于‘造型艺术’的范畴，但是我在创作中更愿意将漆画艺术理解成‘实验艺术’，应该带有当代艺术的尝试性特征以及东方绘画意象的表现特征”。
范少辉 《大乐手》 185cm×65cm漆画 2016年
艺术家阙琪习惯于借助某个空间或者场景，用“叠加的模糊的方式来描绘”，赋予画面特殊的视觉体验，“在我的毕业创作《现实的模糊》系列和《一种观看的方式》系列中，我想要描绘现实背后的某种真实存在，一种我们隐约能感觉到的但难以说明的某些物质。在我看来，绘画是不需要解释和辩白的，长久的对它进行凝视，一种基于观看的‘道’自会呈现”。
阙琪 《现实的模糊之三》120cm×55cm 布面油画
阙琪 《一种观看的方式之蔓》60cmX80cm 2016年布面油画
徐驰在作品《寻》中通过由蛋彩绘制的五张女孩正面肖像和一张男孩背面肖像来诠释男女之间微妙的情愫，画面中鲜花、绿叶、白鸽、蝴蝶、玫瑰等元素以超现实的形式存在;“‘寻’亦是一种寻思，思考男与女，物与物之间的一种相互关系，或悲或喜，对立而统一”。
徐驰《寻.1》水性木板丹培拉 20cm×25cm 2016年
徐驰《寻.2》水性木板丹培拉 20cm×25cm 2016年
对于自己由9件浮雕共同组成的作品《岁岁年年》，严国卿介绍，“9在中国被认为是一个至阳的极数，经常被用来表示最多，所以创我用了9幅相对独立但内容连贯的画面组成一幅作品，在9个画面中，我用不同生长状态下的玉兰花来表现岁月更迭、时间变迁，就像标题一样让玉兰花带给观者一种年年如此、岁岁轮回之感。而折枝花卉的构图方式、高浮雕的表现手法，能够让凹凸不平的肌理、斑驳陆离的铜锈呈现出一种沧桑感”。
严国卿《岁岁年年》
“我把一颗心撕碎她会不会痛，我把一座山劈开她会不会哭，我把颜色揉捏进这画纸里，她会不会来报复我···于是我痛了心，哭成了川，麻痹了所有的灵魂，阻断了关于时间在我身上发生的一切，等待着一场报复性的反噬···”杨小川对自己作品《川》的诠释更像是一段诗意，在另一组作品《茵》中，艺术家的诗意又充斥着置于其外的冷静“这个世界从来不会因为一场雨而改变他的面貌，但属于你我的世界总会为这各自的精神骚动而开出奇异的花儿来，她忽善忽恶，忽美忽丑，在平凡中近乎疯狂的窥视哪怕一丁点的光，蜷缩着身体咀嚼这无病呻吟之后的快感，寻找着一种只有自身能感应到的发霉的芬芳，瞪大着充满血丝的双眼去解读世界万物在肉体上划下的伤···”。在这两组作品，我们或者猜测艺术家以自己的情感生活为题，或者猜测作品是艺术家生活的某一段再现，在这里，作品成为艺术家情感的充分诠释。
朱力特更倾向于对“物”的表达，在他看来，“物不会说谎，工者之心，蕴含于物的一锤一印之中。当观者与物达成联系时，工者之情绪了然于心，或满心欢喜，或平静如水。好的物件可以体现出一种状态，它的存在能够让空间氛围发生变化，而这种物件便是我想要追求的”。
朱力特作品
喻成说自己在画《拾年·记忆》这一系列的时候并没有太多考虑，仅仅是希望用作品自己在学校的七年记忆，“当坐在车上学校的建筑就如电影里一帧帧画面重叠在一起形成了有意味的形式时让我很兴奋，我画的不再是建筑了。表现当下跟自己相关的和时代相关的艺术就是我对当代艺术的一种解读。之所以选择油画是因为它纯粹而不复杂,就像我画中的房子一样简单,质朴,拙而不失趣味。画中的房子是我对生活了七年的地方所有的情感表达，或忧伤或明媚，或安宁或躁动，一切的一切都是我的当下和记忆。也是在此地学习生活的同类人的当下与记忆”。
据悉，本次展览自2016年5月13日展至5月20日。
喻成 《拾年记忆系列1》布面油画100cm×75cm 2016年
喻成 《拾年记忆系列4》布面油画100cm×75cm 2016年
