谭平 《无题》 120 x 150cm 布面丙烯 2011
刘丽萍 《墨荷》 160x180cm 布面油画 2007
苏新平 《八个东西5号》 300×200cm 布面油画 2013
雅昌艺术网讯(何妍婷)2014年1月11日，风眠艺术空间将带来2014年度首展“形无形”抽象艺术展，此次展览亦是谭平、苏新平、刘丽萍三位艺术家首次携手在南中国举办艺术展，参展作品总体而言，趋于抽象, 但又异于通常理念性的抽象艺术，三位参展艺术家都曾以版画创作见长，他们的作品不局限于某种媒介和材质，也不固定于特定风格与样式，无论是油画、版画还是水墨，雅致而又富有力度，既有西画的意境和深度、也有中国画的诗意和韵味。
此次展出谭平的五件作品，创作于2011年至2013年之间的，集中表现谭平对当代艺术在表现方式与呈现方式上的不懈探索。谭平曾经在德国留学，深受极简主义的启发，在创作中一直努力地摆脱“再现”和“塑造”的概念，不断深入的进行艺术语言的实验和创新。他的视觉图像常常来源于显微镜中观察到的微观世界，比如：人体细胞的成长分裂、微生物分子的聚合离散，仿佛是在勾画生命存在的轨迹，笔触时而精密、时而松弛，穿越于现实与情感世界的边界之间。正如谭平自己所言：“笔下的线从画面任意一点出发，没有预设指向，任其自由生长，直到画笔游走到一个偶然的瞬间与我相遇——定格——停在那里。”
此次展出苏新平的五件作品均创于2012--2013年，分别为“灰色”系列与“八个东西”系列，这些新作描绘了一些似树非树、似山非山的形象，它们并非客观世界中的实景，也不是明确映射的对象，而更象是一种内心想象，或者说，内心情感的喷发。早在上世纪80年代末，苏新平的艺术就已经非常成熟，他的草原系列石版画，包括后来的油画创作，具象的画面既体现了苏新平的出身背景与环境，也表达了内心，承担叙事功能，有着非常鲜明浓烈的个人特色。大约从2005年开始，苏新平开始了对非叙事图像的实验性探索，此次展出的作品也是这种探索过程的体现，糅合了他对自身文化特别是中国传统文化的理解与再认识。从叙事走向抽象，我们看到苏新平对自身艺术创作的不断质疑，也在不断尝试，不断寻找和接近适合个人精神需求的表达内心感悟和感觉的艺术语言方式、方法;这个过程充满了不确定性，却也存在着无限可能。
刘丽萍的画格外亲近自然，在自然界的观察描绘中，体现了她对生命的感悟。此次展览，刘丽萍带来了她近十年来的一许荷塘，从秋荷到墨荷，从荷迹到荷影，呈现了某个自然片段，或某个场景一角，某些细部在画面被放大了，而某些大场景却被简化成点，或线。疏密浓淡，自成构图，于是，我们得以看到异于日常景观的别样荷塘，它熟悉又异常。
作为广州新晋艺术机构，此次展览的主办方风眠艺术空间自去年11月开幕以来，已举办“会通履远--重访林风眠之路梅州采风作品展暨名人与城市发展论坛”、“风景关键词”展览。
