马拉松现场表演 “父之屋”
“无声无名”杨·罗威斯终身回顾展于2016年5月20日下午在上海明当代美术馆揭幕。展览由明当代美术馆主办;李松坚、凌菲菲担任出品人;邱志杰、付了了策展。
“无声无名 ”作为一个总体性展览，上海展览展出超过400件作品，包括联合展览艺术家：Lemm&Barkey, Benoît Gob,OHNO COOPERATION等，涵盖绘画、雕塑、装置、影像等媒介，邀请各个领域产生对话。
杨·罗威斯是一名在诸多领域都有杰出成就的艺术家。他以其1999年的剧场作品赢得了纽约欧比奖，在2002年因其电影作品赢得第59届威尼斯国际电影节吉尼玛迪斯奖，2006年因其电影剧本赢得弗兰德斯文化奖，2014年获威尼斯双年展金狮终身成就奖。
杨·罗威斯 作品
本次展览可以被理解为“运动中的静物”。它向对欧洲艺术史投以深沉的凝视，并涉及到一系列的艺术家和作品：从文艺复兴时期画家丢勒的《野兔》到巴洛克时期弗莱芒画家彼得·保罗·鲁本斯描绘的狮子，从超现实主义诗人、艺术家马塞尔·布达埃尔到博伊斯和杜尚，甚至华特·迪斯尼。以其一生的创作素材为基础，杨·罗威斯在构建一个纪念碑式的装置，在这个装置中，他重新诠释了过去的作品和素材，并使它们与艺术史产生对话。杨·罗威斯创造了一个温和而深沉的景观，向工艺、精湛的技巧和情感提问。
作为一个图像创造者和说故事的人，杨·罗威斯将此次上海展览与演出称之为自己“巨大的礼物”：“我希望通过这个展览建立欧洲艺术家与中国艺术家的对话。如何跨越不同文化，去达成艺术交流，是我这个展览所思考的。”他认为艺术不应该产生震慑，而应该作为一种沟通。这也是为什么他用这种人本化的形式创造的剧场艺术获得世界的认可。杨·罗威斯的视觉语言用关于人与自然的凝重图像拥抱人性。
杨·罗威斯 作品
在这次展览中，他运用了比如二手手提箱、旧展台、废弃的木头片等废弃材料的再创作，在将他们转换为图像的辅助材料时，他赋予这些现成品以新意义。每件作品不仅是字面意义上对材料的回收再利用，也是对艺术史的回收再利用：“在制作这些图像、准备上海展览的时候，我问自己艺术在社会中的功能是什么，公共空间的意义是什么。我做的第一幅作品，是用碳笔在一块捡来的毛毡上画的一位上海的老人的肖像。这个善良、微笑的人，我甚至都不知道他的名字，但是他的脸却发散着一种历史的美丽，是一个无声的故事，也是我在中国期间经历的美好提示。他的笑容是这个展览的重要起点。我的作品一直都关乎美丽、谦逊和慰藉，这些东西在不同文化里的含义却总是相同的。艺术在公共领域里触发积极的矛盾，矛盾的中心是对话。”
父之屋 杨·罗威斯和尼德剧团马拉松表演
值得一提的是，展览开幕特别活动，是由杨·罗威斯和他的尼德剧团带来中国和西方艺术舞台上重要事件——长达20小时的马拉松现场表演 “父之屋”。
马拉松现场表演 “父之屋”灵感来源于杨·罗威斯与父亲的情感记忆：“父亲过世之后，我彻底审视着没有了父亲的存在的那套房子，我发现它变得很不一样了。这座房子由他设计，我也出生并成长在这。地窖里摇摇晃晃的橱窗后，是一个玻璃瓶，里面用福尔马林泡着一颗人类的心脏。没有人告诉过我这颗心是从哪来的。
“在顶楼有一个钟罩，里面有一只36厘米长、倒L型的枯干埃及动物。我们把它带到父亲当时工作的当地医院给它照了X光片，发现他是一只幼小的狒狒。这是另一个我不知来源的物件。“
这两个物件都有专属于自己而我们未知的过去，而这个故事是由此才成型。因为这个原因，我给他们“父之屋”里中心角色。这是这个房子的精髓。这是和一直可以变化的过去的对抗。
杨·罗威斯指出，剧场艺术和造型艺术最大的不同在于对观众时间的利用。在剧场里，生产者决定观众观看每一幅图像的时间，在这一点上来说，造型艺术的观看时间则取决于观众自己。13位表演者三天的现场即兴表演，对于表演者而言，也许是某种形式的劳作。对于观众而言，则是精神上的互动与参与。 在剧场作品里，杨·罗威斯利用了边框图像(border image)的概念。这种图像在拉长了观察时间后能有时间穿透观者的大脑，产生历史，变成记忆。
“对于剧场，时间是一个关键因素，当图像渗入时间成为记忆，对于观者来言，只有当走出剧场之后，留在脑海中的才称之为艺术” 杨·罗威斯表示.
留门Laisser la porte，Lemm&Barkey,2008
Benoît Gob 作品
新闻发布会现场 左起：付了了、杨·罗威斯、凌菲菲、贺冰
明园集团总裁、明圆当代美术馆创始人凌菲菲表示，作为以表演艺术为核心的美术馆，明当代美术馆与杨.罗威斯的多领域艺术世界特别吻合。受馆长邱志杰的邀请，他特别为美术馆构思创作展览“无声无名”，也是将这种多种艺术形态共生的状态推到前沿，同时反映了明当代美术馆开放包容的办馆心态，去勇于接受刺激与挑战。
展览将持续至7月31日。
