2016年5月15日，“逐梦——王瑞琳个展”在鸿坤美术馆成功开幕，此次展览主要包含艺术家王瑞琳的马·戏和逐梦记两个系列的雕塑作品。
展览现场
王瑞琳的作品多以动物为主，这会让人误以为他是个“动物雕塑家”。其实，他的很多动物形象并不完全来自自然世界，马会拱起背像猫，鳄鱼翘尾像弯月，牦牛的身上布满陆地和海洋，鲸鱼背上驮着湖泊和山峦。王瑞琳通过动物的形态说明自然万物是相互融合的：我中有你，你中有我。这类似太极之道。具体确定的立体形象表达了暧昧而多重的意象。我们可以从中读出物种保护、环境问题、世界大同等等。而所有这些动物形象都有一个共同的特点就是一双拟人化的眼睛，这些无辜的眼神也是人类对自然态度的投射：充满敬畏。
《逐梦记－马 二》
《逐梦记－山海 一》
《逐梦记－方舟 三》
意象以外，是对形式美感的追求。自古以来，似乎中国人并不擅长做雕塑，长于线条等平面造型，即使是雕塑艺术高峰的唐代，佛教造像的美感也多来自于五官谨慎微妙的塑造，和躯体上的衣褶纹理的线条化表现，极少见到空间感和动态极强的作品。西方人很不一样，西方艺术从古希腊起就尤其长于雕塑，众神的动态表现，雕塑的空间表现让人惊叹。关于这个问题，有理论前辈解释，中国自古是农耕文明，对作物的观察无外乎线条。西方文明起于狩猎，对目标动物的身形体量特别敏感。这似乎有一定道理，其实这种讨论无关审美高下，仅仅是雕塑语言运用上的差异。今天我们来看王瑞琳的雕塑，会感到其强烈的个人特色。有纯熟的雕塑手法，有东方审美，也传递了自己的世界观。
《逐梦记－鳄》
《逐梦记－鳄》
《逐梦记－鹿》
《逐梦记－犀 三》
《逐梦记－犀 四》
对话王瑞琳：
雅昌艺术网：您的雕塑大多关于动物，您在处理这些动物形体时有哪些特别的思考?
王瑞琳：我希望借助它们外形的形状抒发的是我自己内心的一些想法，也表达我自己的态度，也转换一种视角，从动物身上能够收获一些对世界的观察信息，所以创作之初我可能会看一些动物的资料图片，但是创作过程中我就不再做参考了，基本上按照自己的想象去把它完成出来，其实也是防备自己做的比较真实和具体。因为我并不想做一个单纯的动物，很多变形也是为了提炼线条的感觉，比如今天新拿来的大的犀牛头，刻意地把那个头拉长，犀牛角和整个头的形状，还有后脖子的形状连成了一个大的波浪性的弧线，把这个形体重新归纳了一下。
雅昌艺术网：您个人对马有什么特殊的情结?
王瑞琳：小时候就是喜欢马，觉得漂亮。但是后来创作的这种侧重点不在马的身上，只是借用一下它的形象，更多的是考虑这种形体的美感，不完全局限在马的物象上，只是一种习惯性的创作了，包括其他的一些动物，比如这次新作的一些小的犀牛那些作品，基本上追求的是那种体态的状态。
其实雕塑在我看来，它里面有建筑感，如果缩小也可以理解成器皿感，每个雕塑当做一个器皿来做，是思考的一种容器，其实每个人都可以把自己的理想或者是自己的体验注入到里面去，为什么有很多人看完以后跟我表示出他们的体验，我觉得就是它作为容器的功能就发挥出来了。
《逐梦记 马.戏 六》
《逐梦记 马.戏 三》
《逐梦记 马.戏 二》
《逐梦记 马.戏 五》
《逐梦记 马.戏 四》
雅昌艺术网：很多动物身上有山水，但马身上没有，这是两种不同的思路?
王瑞琳：将动物与自然山水结合是一个阶段的想法，现阶段又回归到单纯的动物形体了，但是把这种山川，感觉和想象的东西包含在动物形体里边了，其实是更简化了一些，我说的这种“里外”是一种思维感受的里外，不是雕塑形体。像那种直接把山结合在动物身上比较简洁明了，直接拿不同元素拼接出来，但是现在做这个东西希望从情感上传达更多的东西，而不是完全的从视觉上。
《英雄》
据悉，展览将持续到6月26日。
