“奇想阁——2015-2016动漫美学双年展”展览海报
5月14日晚，“奇想阁——2015-2016动漫美学双年展”在上海当代艺术馆正式开幕。本次展览在动漫美学双年展总策展人Jeffrey Shaw(邵志飞) 提出的“以知识为导向”基础下，邀请来自中国、日本、韩国、香港、台湾、波兰等地的13位艺术家参与，呈现的作品从绘画、雕塑，到影像、空间装置和VR游戏，大部分皆为新作，且根据MoCA空间量身打造。展览由王慰慰策划。
对于展览主题，王慰慰介绍道：“Jeffrey Shaw(邵志飞) 提出‘以知识为导向’，是提出科技和视觉强烈的艺术，是否能够和新知识和新的思维方式达成一个联动?我回应的切入点是定义‘动漫’的概念：它是现实和虚拟的中间地带。”在此基础上，展览分为两大部分，一、二层展览呈现当代艺术家的作品。三层回到动画本身，由上海师范大学世界电影研究中心主任王方与上海当代艺术馆展览教育部黄韶安、张驰共同策划“艺术动画短片展”，以及由艺术家赖家晟、香蕉鱼书店分别策划呈现动漫美学工作室。
展览入口处悬挂韩国艺术家Park Junghyun的最新装置
展览入口处悬挂的是韩国艺术家Park Junghyun的最新装置。不同高度黄色缎带随风轻轻抖动，投射在墙面和地面光影亦随之韵动，这些光滑的缎带一直延伸至二楼，温和又强制地阻挡了观众的视线。它似乎向我们提示：我们的眼睛是否已经太习惯了一目了然的图像，而忘了去好奇地探索?我们的身体是否已经太习惯了周遭固定的环境、生活方式，而失去了延展的可能性? 我们的大脑是否已经太习惯既定的思维模式或知识体系，而忽略了质疑、挑战甚至颠覆与再造? 展览入口处放置这件作品，仿佛示意着观众“脑洞打开的时刻开始了”。
韩国新媒体组合Bang & Lee作品（资料图片）
一层展厅主厅放置着韩国新媒体组合Bang & Lee的作品。Bang & Lee经常关心的是荒诞和讽刺的主题，本次展出的作品有三个摄像头、三部拍摄仪和三个投影仪。观众踏入作品附近后，其镜像将随机投射在三大屏幕中。艺术家将观众聚集处称为“剧院”的舞台。
叶凌瀚为此次展览带来巨幅壁画 图为局部
在高达两层墙面上，以动画见长的叶凌瀚重新回归壁画专业。这件作品来源于艺术家近期对纹身产生的巨大兴趣。画中包含部落纹身、水手纹身，日本的黑帮纹身等，并覆盖纹身亚文化和流行文化的趋向。叶凌瀚将这次行为归为图像变迁中的一个坐标，一次有意或无意的行动。
耿雪作品《海公子》
耿雪的《海公子》放置在一层独立展厅。艺术家取材于同名中国古代聊斋故事。耿雪使用瓷这种历史悠久的传统材料，结合电影的拍摄方式创作完成。她对此自述：“瓷的玉质之光、流动之光与电影用光的实验性结合，形成了影片特殊的‘光的语言’。它们交互作用来实现整个影片的‘瓷视觉’。”耿雪创造的“瓷视觉”，令瓷的清冷幽光在电影中仿佛有了生命，而瓷器碰撞间的尖锐、脆弱，透出的危险声音，让古代志怪故事的妖异鬼魅仿佛跃荧幕而出。
何倩彤用作品记录1992年的一桩连环凶案，并改造了凶案最后一天上映电影的海报。
何倩彤的艺术常常关注即将逝去、不可挽回的人事物和关系，她的平面作品常以铅笔、贴纸、印章等日常文具进行创作。本次展出的两件作品都带着强烈的超现实的意味，艺术家记录着1992年的一桩连环凶案，并改造了凶案最后一天上映电影的海报。另外，梳妆台中的梳头背影视频，以及整齐摆放的物件，似乎成有一个线索。
梁曼琪的空间绘画 资料图片
色彩、几何是梁曼琪绘画作品中最关键的元素，通过利用这些元素，她不断进行着对视觉、空间的探索。她以独特的观看方式，让本不存在于“现实空间”里的绘画线条和色彩，分割、改变亦或拓展目之所及的视野。
刘毅作品《混沌记》展览现场
刘毅于1990年出生于中国宁波。即将毕业于中国美院研究生院的她，不仅在作品中显露娴熟流动的笔触，还对“动态”、“观看方式”的实验创作更多可能性。此次展览中，她特别为作品《混沌记》设计的影像空间装置，将影像的流动与丝绸的动态结合，制造了一种不断运动和变化的视觉体验。刘毅对作品《混沌记》解释：“我更像是一个幻想的旅行者来讲述这个故事，因为我想要这些事物空间相互交替、相互交织，但混沌区并非一团乱麻，混沌谱本身还具有无穷的内部结构,但又相互嵌套。”
奶粉Zhou将空间布置成录音房画室、游戏室于一体工作室
二层扶梯展墙呈现奶粉Zhou的绘画。奶粉做过翻译、调酒师，也给艺术杂志打过工，现在全职画画。在本次展览中，奶粉不仅展出了最近全新尝试的巨幅绘画，而且将空间布置成集录音房、画室、游戏室于一体的工作室。
Kim Inbai用作品引导观众的观看方式
主要从事雕塑的Kim Inbai带来两组作品。其作品多以头部、躯干和四肢作为载体，每个部分细致描绘物理身体的肌肉结构雕塑，但同时又是模糊的，不明确的。另外，他在狭长的展厅中呈现双环，两件看似简洁造型的作品却让观众“一步一景”。
波兰艺术组合Pussykrew作品（资料图片）
波兰艺术组合Pussykrew的创意作品包括从多媒体装置、视频短片、3D动画到视听表演和雕塑设计。呈现影像的同时，他为观众带来互动性很强的3D动画，这让人不禁要问：我们看到的世界，真的是那样吗?
日本电影艺术家Takashi Ishida作品 （资料图片）
日本电影艺术家Takashi Ishida带来与水相关的作品。艺术家以动画的方式，将记忆中冲绳的海浪，搬进了展厅。Takashi Ishida通常把每次的绘画线条逐次拍摄成为一帧一帧的动画画面，再在此基础上组合其它元素。艺术家认为，动画是其表达“时间流逝”的一种方式。
雷磊创作过程（资料图片）
在《手工上色照片》系列作品中，雷磊与摄影收藏家苏文合作，对1000多张老照片进行手工上色，并制作定格动画。那些带着无从确知的历史和无限想象空间的老照片，在被反复重新上色，并转变为动画影像之后，那种通常传达出的，与现实有关的“时光流逝”之感，被更加不真实的，彻底超越现实的虚拟美感所取代。
吴权伦作品（资料图片）
吴权伦专注各种材料的平面和立体关系，以平面摄影作品方式呈现物体的3D立体效果，并交杂多种综合媒材，产生似是而非的观赏错觉，作品是媒材边界及其另类可能性开发研究的特殊呈现。
据悉，展览持续至7月17日。
