5月8日下午，“歧感激流—通向语言的绘画”在今日美术馆开幕，展览由戴卓群策展，参展的艺术家包括：陈彧君，段建宇，耿旖旎，侯勇，黄宇兴，吉磊，贾蔼力，李青，刘唯艰，马文婷，秦琦，仇晓飞，申亮，沈晔，宋元元，唐永祥，屠宏涛，谢南星，谢其，翟倞，詹翀，郑文昕。
仇晓飞《环蛇》
段建宇《姐姐妹妹都不错No.2》
段建宇《一双绣花鞋No.2》
秦琦《鳐鱼》
黄宇兴《河流》
耿旖旎《黑市交易》
谢南星《某人肖像》
近年来关于绘画本体，绘画语言的热门讨论似乎正在带来一种绘画认识上的转型。此次展览亦再次针对这一问题，集中呈现了一批在语言创新上有特点的艺术家作品。在策展人戴卓群看来，今天绘画在中国所带来的讨论，实际上是要绘画摆脱其长期以来的工具性地位，回到现代绘画的常识中去。“自印象派之后，表现主义、立体派、抽象派、超现实主义、抽象表现主义、新具象、新表现……乃至超越绘画、反对绘画，绘画革命所导向的，不是得出绘画已死的论断，而是绘画自身的解放，是关于绘画的绘画，绘画自身成为绘画的对象。可以说，是语言创造作品，或者更进一步说，只有语言才是作品的灵魂。绘画的语言方式使对象之间的关系和并存不再是纯粹偶然的结果，绘画亦不再体现恒定的、有限的、'真实的'意义，而是不知穷尽地努力去创造新的形式与意义。”
詹翀《无题》
马文婷《金色系列：第026号》
展览所选择的大多为70后、80后的中生代或年轻艺术家，这一代艺术家在创作上逐步形成了一定的个人面貌，对当代艺术的绘画形成了一种新的冲击，或者像展览的名字所说，正在形成一种“激流”。回顾中国当代艺术史，语言纯化并不是一个新问题，与过去有所不同的是，新一代的绘画方式更多跟一种认识上的观念相结合，与当下的生存体验及知识经验相关。所以，在今天，当我们再来谈论语言时，是否要考虑怎样的个人特征仅仅是一种特征，而怎样的特征则可以称之为“语言”？作为“语言”所要求的形式的系统性与外延性，与当下的社会进程有何普遍性的关联？也许这些正是展览以丰富的绘画面貌所带给我们的问题。
据悉，展览将持续到5月18日。
贾蔼力《未命名》
翟倞《草地上的汉子》
陈彧君《临时建筑ＮＯ.131210》
李青《音乐课》
侯勇《17个》
谢其《掷向虚空的油与汗》
唐永祥《几个盘子一样的椰圆形下边是些色块两边有分割线》
刘唯艰《蓝天白云2》
宋元元《巧克力房间》
郑文昕《隐秘的森林II》
沈晔《绿树》
吉磊《祥和里5号》
