展览策展人、深圳画院院长董小明(左)与艺术家王立星(右)在展览现场
王立星在展览现场
雅昌艺术网讯 2016年4月29日下午，“王立星水墨2016展”在深圳画院美术馆开幕，展出近30幅王立星的水墨作品，是艺术家近十年创作轨迹和心路历程的一次阶段性小结。
今年是王立星进入深圳画院的第20年，却是他首次在此举办画展，其实多年前早有办展设想，“然而每当临渊之时，他又退而结网了。立星对展出作品是万分慎重乃至严苛的。”本次展览策展人、深圳画院院长董小明说起原因。
“王立星水墨2016展”现场
“王立星水墨2016展”现场
“王立星水墨2016展”现场
“王立星水墨2016展”现场
“王立星水墨2016展”现场
“王立星水墨2016展”现场
王立星学版画出身，曾在欧洲游学深造，并获得过木版、石版、丝网版画等不同门类版画奖项。上世纪九十年代，王立星来到深圳画院，但是在画院的头几年，他基本不画画。“今天看来，正是身处急遽变革的时势，与内地迥异的文化语境，带给敏感的立星创作思想的困惑与挣扎，但也引发了他对艺术观念的反思、自省与转变，由此开启了他一发不可收的艺术语言探索革新之路。”董小明是王立星离群索居闭门创作时少数保持联络的诤友之一，他看到了艺术家“执着、坚韧、不畏劳苦的付出”，也为其“无一语拾人牙慧者也”的独创面貌而赞叹，用“语不惊人誓不休”来形容王立星开创的艺术语言，“我以为，艺术语言的探索、革新和突破，正是立星取得的可贵成果，也是其作品的价值所在。”
《城市启示录》 2010 纸本水墨 180x100cm
《无名山峰》 2012 纸本水墨 162x82cm
《南方的冬至》 2013 纸本水墨 162x82cm
《弘一法师笔意》 2014 纸本水墨 162x72cm
《淡水湖之四》 2014 纸本水墨 162x82cm
《淡水湖之四》局部
在水墨版画语言的实验性探索中，王立星先尝试把握水墨与宣纸作用，自然呈现与主观控制下的各种效果，然后再重新思考水墨本身所具有的原始特性和精神象征，之后，他放弃了版画艺术中所存在的那些条条框框，退回到单纯的水墨形态中来，使技术手段变为辅助方式;最后，他在思想层面上对其艺术进行发展，舍去过多的技术表现，从而突出水墨本身特质的水墨作品。正因如此，在创作的过程中，他自然而然地把非常中国化的水墨逐渐与版画进行结合，在宣纸上用水墨丝网印刷，水墨氤氲的质感中渗透着版画的某种力量，同时，混合运用拼贴，压印等技法，最终找到属于他自己的绘画语言和表达方式——具有版画韵味的水墨作品。这使其作品不仅带有抽象表现主义的特色，而且同时传达着浓重的东方意韵。
《凸起的双弧线》 2015 纸本水墨 162x82cm
《凸起的双弧线》局部
《假日映象》 2015 纸本水墨 162x82cm
《假日映象》局部
艺术家本人用三个阶段总结自己十年的探索过程：从“版画技术的水墨”，再到“版画意识的水墨”，直到“精神含义的水墨”。“在研究技法和材料久了之后，突然觉得思想的可贵，而材料和技术是不能够独立支撑起艺术精神与品质的升华。真正的文房四宝是气质与趣味，思想和经验，缺一不可。”在近几年的作品中，王立星力求舍去过多的技术表现，而突出水墨本身特质的体验，他表示，“这是我一直渴望追求并为之努力的。”
《悲情记忆》 2015 纸本水墨 162x82cm
《墨白之三》 2016 纸本水墨 162x82cm
《墨白之三》局部
《墨白之四》 2016 纸本水墨 162x82cm
王立星的作品超越了水墨绘画和版画的习惯形态、画种界限、表现技法，是对所有观众视觉经验的一次挑战，给予人们水墨艺术和版画艺术拓展和延伸后的审美体验。他的水墨作品并不只是对生活和创作本身的一种记录和表达，而更多呈现出在中西画种之间的探寻与整合，尽管媒介和技法出现了新的变化，他依然执著于“艺术关照生活，绘画追随思考”的艺术态度，创作出充满丰富阅历和沧桑感，特立独行，谦虚含蓄的版画水墨艺术。
本次展览将持续至5月20日。
