《空镜——与摄影无关》开幕式现场
4月14日下午，《空镜——与摄影无关》在上海新美术馆正式开幕。展览由上海新美术馆主办、中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁担任学术支持。展览共展出包括迟鹏、冯梦波、计洲、康剑飞、陆亮、渠岩、石煜、王庆松及彦风9位艺术家的23件作品。
新美术馆执行馆长 王可
本次展览学术主持 余丁
展览策展人 王川
展览策展人王川表示：“‘空镜’是一个与摄影紧密相关的展览，这种关联串起作品、艺术家、学术观点和现场。但是我们并没有营造太多机会去让观者感受‘镜头’，而是除去传统样式，将摄影的影响、图像的延伸以及其他艺术形式的回应清晰地表现出来。当摄影不再是只做它自己时，我们看到的不是它的终结，而是相反。”
展览现场
王庆松的作品《世界地图》放置在展厅入口的地板上
王庆松的作品《世界地图》放置在展厅入口的地板上，它是一件通过电脑软件完成的摄影作品，艺术家不用相机、不用胶片，没有闪光灯，而是晃动鼠标键，每天工作8小时，连续作战一年完成它。作为亚洲“最贵”、中国当代摄影的代表人物，王庆松的摆拍摄影被看作是中国现实的映射，而他善于将摄影与电脑合成技术结合，借用荒诞故事表明他的观念。
计洲《镜像No1.2008》
从成像动因到制作细节，计洲的“镜像系列”无不谨慎苛刻为之。他的照片和装置令人无法辨别真假，计洲设计的这种观看模式，从一定程度上还原了艺术的原貌：图像的语言只是传达艺术的某种媒介和载体。
迟鹏《他们》2015年 材料：木头、彩色相纸、有机玻璃、镜子
迟鹏此次参展作品《他们》与镜子有关，他采用巧妙的技艺重构的一个幽暗的西洋镜，通过将经数码处理的图像或实体嵌入到镜子这一图像载体和叠加的阴影中，在“真实”和“非真实”之间开辟了一道视觉鸿沟。
彦风 《观·山水》2014年 影像 时长3分40秒
彦风以国际化的视野来深入探索社会与生活的当代美学。他关注人们如何通过互动介入的方式改变以往在空间和时间上的阅读经验，试图重塑“观看”的过程，
冯梦波 《195809》2015年 录像 33分钟
冯梦波是中国用电脑创作作品的先锋人物，他自90年代初就在绘画和数字媒体的交集间工作。
《作为媒体的艺术N03/黄》2010年 版画黑白木刻
为完成《作为媒体的艺术》系列，康剑飞首先采集图像(有些来自奢饰品牌广告，有些则来自艺术家自己拍摄的图片)，之后用传统木刻版画的方式一点点用刀痕刻写，再印制成一张张黑白小点构成的版画。
石煜 涂鸦系列 材料：照片纸油画
石煜的《涂鸦系列》是指“涂在照片上的油画”，这种题材和手法彻底改变了传统油画的上下层关系，也改变了原来的层次和空间。石煜说：“当油画笔触和颜色在有底色的照片上推进时，会产生一种躁动和不安感。而这种躁动和不安特别适合表达城市夜景题材，心态和用笔方式有了一点吻合。”
陆亮 《安全通道2》2013-2015年 布面油画
陆亮的作品《安全通道》是其成熟作品之一，他使用了写实的绘画手段，更是暗含了艺术家一直所持有的观点——当代艺术的本质提供一种观念的思考方向，而一切的技术、手段和形式均是为了达到此目的。陆亮说：“我的作品与这个时代有关系，它有空间和时间感，换个时间就是另外一个空间。时代的速度太快，我们身在其中既享受到它带来的便利和快捷，同时也面临好多问题。我比较关注作品对社会的现实意义，希望我的作品能成为一个时代的肖像。”
渠岩 《祖灵的局所：在最后与可能之间》2015年 模型
渠岩的“空间系列”和“许村计划”已为人所知。他用建筑复兴乡村，同样用艺术保护修复建筑。而此次展出的作品《祖灵的居所：在最后与可能之间》是在许村基础上，再次反思中国乡村真正的问题--神性和信仰的缺失。渠岩说：“我想恢复中国人真正的信仰所在，比如年轻人要记住传统的仪式，又让它和今天的生活打通。西方人在教堂里的肃穆、安祥，代表一种西方文化;中国传统需要改造，所以我的工作是一边复兴，一边改革。我想吸引年轻人回到乡村，就必须改变与这个时代相互认同、相互链接。”
据悉，展览持续至6月14日。
