艺术家谭平在“白墙计划”现场
4月12日，中国首个美术馆“白墙计划”在上海油画雕塑院美术馆成功落幕。艺术家谭平在现场演绎如何“回归白墙”的艺术。
“白墙计划”最后一日展览现场
“白墙计划”是由艺术家谭平和卡斯特利共同完成的。展前5日内，两位艺术家在1500平方米的展场空间里，用不同的形象和线条共同启动这一项目。展览囊括绘画、影像、行为等多种表现方式，呈现两位艺术家的创作对话。卡斯特利受北京故宫内仙鹤铜雕的启发，选用中国的毛笔与墨汁，创作出相对具象的人物形象和故事化的图景。而谭平则在此基础上，用炭笔和线条来对抗卡斯特利仙鹤的“进攻”。展览现场，两位艺术家留下了6幅双方联合签名的艺术作品，并且用影像记录了创作过程，共观众欣赏。
12天后，“白墙计划”走进尾声。谭平双手撑着笔刷，将他们留下的痕迹用白色覆盖，所经之处，黑色的痕迹逐渐变为浅灰色，层层相叠后，最终回归成真正的“白墙”。
“这是一场综合的展览。它是空间的艺术，绘画的过程，也是行为和舞蹈，但所有一切的背后，都凝聚着观念。”12日中午，谭平接受雅昌艺术网采访时表示。
艺术家谭平现场演绎“回归白墙”的艺术
对话谭平
雅昌艺术网： 这次“白墙计划”落幕了。您今天还原白墙的过程中有哪些感受？
谭平：这次的“白墙计划”是个偶然，之前我们是想做有各自作品的联展。但由于卡斯特利作品没有出关，所以我们想把展出空间当成创作现场。刚开始我还在北京，他先来画的，他是用透视的方式，通过对空间的理解画一些比较具象的形象。之后，我在此基础上，采用移步换景的方式，用线条使空间更灵动。
今天，卡斯特利已经回国了。我来为 “白墙计划”收尾。最初进入美术馆时，我们会考虑如何用作品占据空间，但今天，如何回归(白墙)，也成了创作环节——它不像以往用白色涂满就可以，而是要想用什么方法产生新的意义。
我是用由远到近的方式，先处理卡斯特利创作的部分。具体过程是先把脸部线条去掉，然后把嘴和鼻子去掉，接着是眼睛和头发。事实上，他画的时候也是这么一层一层地递进的，我则是一层层的回推。当把我把他画的部分去掉后，那天我留下的痕迹，会形成一种另外感觉。除此之外，我也会让涂墙的工人覆盖部分作品。通过不同方法，我感受到不同的意义。
“白墙计划”进入尾声
雅昌艺术网：您如何定义这次的展览？
谭平:这是一场综合的展览。一开始是个空间的艺术。我们看到空间后，会想如何占据它。之后我们采取绘画的方式，它成了绘画展。接着我们把绘画的过程拍摄下来放在展厅供人观赏，这时是不是绘画又变得次要，反而是一场行为艺术。由于我们两个绘画的动作不一样，他画得非常快，我画得非常慢，两个影像放在一起时，像两个人在舞蹈一样。当然，所有动作的背后，都有观念在里面，表达我们的思想。
雅昌艺术网：如您所说，这次展览涵盖了两位创作者的观念。那您在过去十年内，您最坚持的部分是？
谭平:作为一个艺术家，要非常明确地、清晰地表达自己的感受，这是最核心的。同时所有的感受和表达和你所处的环境，要紧密结合在一起。
我以往做很多的作品，都曾把这些想法都分解过。比如我曾画过很大的绘画，和画墙面有些近似的。我也做过空间艺术，整个圆形空间只有一条线。过去我会分门别类做作品，这一次可以说把它们都综合了。
