(雅昌艺术网讯)2016年4月9日，由李旭策划、皮道坚担任学术主持的“不确定：钟山和他的分离视界”展览在广州红专厂艺术区E9展馆开幕。钟山早年毕业于中央美术学院壁画系，其创作道路经历了超现实主义风格和具有行为色彩的艺术实践，此次展览展出艺术家近五年来创作的具有独特艺术表达方式的绘画作品。开幕当天同时还进行了皮道坚、李旭、皮力、冯原、孙振华、颜勇六位艺术批评家和文化学者关于“视界分离与媒介转化——钟山的当代艺术表达”的学术对话会。
“不确定：钟山和他的分离视界”开幕现场
艺术家钟山在开幕式上致辞
在展览中可见，艺术家钟山采取丝绢和油画颜料的特殊组合，以前后叠加的双层绘画方式将图像空间化，在光线的糅合下，使得画面元素的虚实、明暗、前后、正反等关系充满变数，使观者心有所戚却又难以名状。集体记忆、地标建筑、悬浮人体、森林汪洋、天空山脉…… 看似碎片化的呈现，实则艺术家对时代变迁和心灵游弋的观念表达。
艺术家钟山说，“为了在绢上实现色彩、明暗、透视等油画本身应该有的视觉效果，但又不失去材料的特性，在很多技法方面都需要改变自己多年的绘画习惯，甚至打破一些传统的方法。材料的改变和技法的突破仿佛营造了一个更加广阔的空间，不断激发创作的动力，刺激我的大脑滋生出新的创作元素和素材。这个时候，作为一个艺术家，是快乐和幸福的。我想，艺术创作的魅力正在于此。”
开幕当天吸引不少观众前来观看
在此次展览学术主持皮道坚看来，“使用了绢、油彩、灯光这样一种复合媒介是前所未有的，从这个意义上说，我觉得钟山是一个正在升起的艺术家。大概在一年前我去他的工作室看过他的实验，那时他还处于摸索阶段，今天到展厅看了以后，我感到非常欣喜，觉得他找到了一种非常适合表达他内心真实感受的一种新的艺术语言方式。”
而策展人李旭对于本次展览取名“不确定/Alternative Ending”，策展人这样阐述：“就像有些电影导演喜欢在影片花絮菜单里加上Alternative Ending(另类结局)这个选项，借助这个出版方式，可以充分表露自己更加多元的创作意图，也可以给观众更多的选择;选择Alternative Ending这个概念作为钟山新作展览的主题，也正是因为他的作品最初并没有设定唯一的观看方式，其实，任何设定的步骤都未必导向唯一的结局，观看方式永远是因人而异的，是个人化的，是可选择的，是可替代的，是开放的，是不确定的。”
“不确定：钟山和他的分离视界”展览现场
皮力来参与到此次展览开幕及学术对话会有两重身份，一是钟山二十多年好友，二是批评策展人。作为好友，他熟悉的钟山是“性格恬淡，个性憨厚，仿佛总是游走都在所谓的‘艺术圈’之外”，以及“钟山是不断向内剖析自己的体验并把这种体验转换成视觉与空间的新形式，其背后还是一种忐忑与不安。这些作品和它们所代表的气质倒是符合钟山的状态。”
香港M+视觉文化博物馆 高级策展人皮力、中央美术学院教授唐晖、艺术家钟山在展览现场
而以批评策展的角度，皮力更深入地解读钟山的创作，“对于钟山而言，在整个展览中，他所试图解决的是空间问题，即绘画如何存在在空间中的问题。他将上海时期平行的两种风格结合在一起，但是却勇敢的摒弃了那些具有个人风格和可以辨识的符号。现在的画面内容本身是丰富而灵活的存在，而绘画在空间中的存在方式也开始脱离墙面，走向空间成为物体的存在。多重画面的存在则是压缩了时间，造就了特别的观看体验。”
据悉，此次展览持续到2016年6月18日。
“视界分离与媒介转化——钟山的当代艺术表达”学术对话会现场——
(关于对话的精彩内容请收看雅昌视频)
“视界分离与媒介转化”学术对话现场
此次展览学术主持皮道坚发言
此次展览策展人李旭发言
香港M+视觉文化博物馆高级策展人皮力发言
中山大学教授冯原发言
深圳雕塑院院长孙振华发言
广东工业大学艺术设计学院颜勇发言
以下为部分参展作品——
《看海》100x210cm 油彩、绢 2013年
《烈日》100x210cm 油彩、绢 2014年
《智者》100x210cm 油彩、绢 2012年
《尘》100x120cm 油彩、绢 2011年
《失重》210x100cm 油彩、绢 2013年
《自己》95x60cm 油彩、绢 2016年
《跟着》95x60cm 油彩、绢 2016年
