2016年3月19日，“现象”水墨作品展在苏州香山里美术馆开幕，展览由陆蓉之女士担任学术支持，展出了一批当代艺术家的水墨作品，以群展的方式呈现“现象”，以观察“现象”阐释水墨背后的精神，思考东方文化在当代语境下的生命力。
参加本次展览的艺术家包括：陈平、戴淳、邓明清、杜万成、郭潼潼、花元飞、华彬、刘平、刘树枫、刘宁、瞿子竣、沈俊杰、孙安刚、王皆欣、王绪斌、王晓东、王永利、谢士强、许鸿、严清、姚永强、于亨、曾毅、张永军、周建明、周连华、朱亮。其中既包含苏州本土的艺术家，继承吴门绘画的笔法和清逸风格，也有来自其他地域的艺术家，他们以“水墨”为共同的基础语言，或继承，或颠覆，共同折射出当代水墨的“现象”。
苏州市美术家协会秘书长陈危冰致辞
学术主持陆蓉之致辞
香山里美术馆董事长冯晓东致辞
正如学术主持陆蓉之女士所言，“水墨”本身并不重要，如何在当代语境中探索水墨语言的发展，构筑当代中国文人水墨，是这次展览带来的思考意义。“水墨现象”是看得到的，是可观的，其背后所采取的立场、价值取向及其思想资源，乃至其对现实的投射，是我们当下应着力关注与思考的方向。
策展人、艺术家代表沈俊杰致辞
展览策展人、艺术家沈俊杰向雅昌艺术网谈道：“重视传统，重视当代”是这次展览的理念，“传统”也好，“当代”也罢，真正的创作是超越时间、时代、国界、民族的，当代再好的作品也会成为未来的传统，在某种意义上可说无所谓当代或传统。将这些不同形态的作品同时呈现在美术馆的空间里，对当今水墨艺术的探讨维度与语言话语深度提供有益的探索。
展览现场
展览现场
展览现场
展览现场
展览现场
记者在现场观察到，本次展览以空间进行划分，在香山里美术馆的1号展厅里展出的作品在构图、笔法和题材方面偏向于传统文人画，而2号厅的作品则包含装置、瓶贴、软雕塑等形式，融入西方现代艺术的元素，用新的语汇对水墨精神进行重构。沈俊杰指出：“随着时代的变化，艺术观念、绘画题材和风格上的创新,水墨艺术的现象丰富多彩。‘新水墨’在大胆挪用西方现代艺术方法论的同时，通过对传统的改造，甚至强调反叛和颠覆，与传统拉开距离，进而开拓水墨发展的新天地;而本次展览中的‘跨水墨’作品则用一种‘去水墨材质’的‘水墨’呈现形式，试图通过借用装置、影像及行为等语言达到对水墨精神、水墨文化的一种呈现效果。
周连华 《 融》 400x150cm 丙烯水墨 2015
沈俊杰《玄黄天地》200x300cm 综合材料 2016年
王晓东 《框系列》145x145cm 纸本水墨 2015年
朱亮 《几何2号》 140x69.5cm 纸本水墨 2015年
若尘 《山水》 综合材料 2015年
郭潼潼 《2015年11月至2016年3月》 76x58cm 纸本水墨
曾毅 《至尊宝》 18.5x24cm 实验水墨 2011年
陈平 《石玦》 68x134cm 纸本水墨 粉质颜料 2015年
邓明清 《冬霜》33x33cm 纸本水墨 2015年
杜万成 《土壤不经意让花叶枯黄》 68x138cm 2015
王永利 《蝴蝶结 系列》45cmX69cm 纸本 2014年
花元飞 《村后荒原》137cmX70cm 纸本水墨 2013 年
华彬 《观照二》 7x62cm 纸本平贴描绘 工笔 2015年
刘平 《密码》 43x49cm 水墨 2011
刘树枫 《 升平盛世》240x120cm 纸本水墨 2014年
瞿子竣 《子俊照相馆系列》 27x25cm 纸本水墨 2016年
孙安刚 《黄鹤遗意之三》 35x35cm 纸本水墨2016年
谢士强 《大洼写生之一》 45x60cm 纸本 2014年
姚永强 《 芳树无人之一》 46x66cm 2015年
于亨 《苏州网师园》 34x136cm 2014年
张永军 《雁荡神韵》 52x78cm 2015年
周建明 《静江清远图》 95x65cm 2015年
本次展览将持续至4月19日。
