丹麦-冰岛艺术家Olafur Eliasson中国首展“无相万象”发布会现场
左：丹麦-冰岛艺术家Olafur Eliasson
3月19日下午，丹麦-冰岛艺术家Olafur Eliasson中国首展“无相万象”亮相上海龙美术馆西岸馆。本次展览呈现Olafur Eliasson自1990年代至今各个阶段的重要作品，涵装置、雕塑、绘画、手稿和影像等。其中包括九十年代的旧作《美》、《暗箱》，也有最近5年的力作《幸福》、《来自未来的桥》、《你的园林体现》等。值得一提的是，由龙美术馆收藏的作品《东庄日照图》，以及艺术家为新展度身新做的《开放的金字塔》、《静止的河流》等首次在展览中呈现。
龙美术馆联合创办人及馆长王薇
对于引入Olafur Eliasson的个展，龙美术馆联合创办人及馆长王薇表示：“当龙美术馆(西岸馆)的主体建筑还在建造的时候，Olafur Eliasson就花了很长的时间参观当时还是一片工地的美术馆。今天的这个展览就是在那时候萌芽的。他是一个有着科学家脑袋的艺术家，他观照自然，又极其关注日常感受，这使他有一种能让空间充满能量的魔力。”
雅昌文化集团董事长万捷（左一）与龙美术馆创办人刘益谦（中）及友人合影
Olafur Eliasson中国首展“无相万象” 展览现场
本次展览中，Olafur Eliasson带来一系列包含基础几何原理结构的作品，包括圆形、球体、立方、以及棱锥。伞拱结构为美术馆建筑创造出许多离散的点，艺术家通过精确排布的作品群组，将巨大的建筑内部分割为独立的空间。
展出的大量作品都蕴含石、冰、水、或光等基本媒材。摄影与绘画系列作品，则反映出埃利亚松研究色彩感知现象及探索世界的方法。光学器件、镜头、镜子和玻璃球加强了视觉感知的活力与主观性，为观众思考其在构建所见之物的参与性提供了契机。
对于展出作品的总体布局，Olafur Eliasson表示：“我想通过艺术作品来放大龙美术馆(西岸馆)展厅空间的洞穴感。它们将邀请观众向内观看，探讨其感官在其中将如何作用。‘真实’是我们所见、所闻、所思、所感和所做的一切，同时也是事物、艺术、空间和城市作用于我们的结果。艺术可以改变我们对世界的认知，我希望为参观者带来一些启示和疑问。在我看来，质疑‘这是什么’是一个开放的契机。”
重要展出作品一览
《开放的金字塔》，2016
钢，铝，镜箔，木，漆(黑色)，聚光灯
由铝制框架和反光面板组成的大型金子塔，被悬挂在十一米高的混凝土拱顶下，它离地两米五高。进入作品中可见一处开放式塔尖处的聚光灯，它在金字塔内部投射出明亮的光圈，每一面镜箔，让观众恍若引入镜面世界，产生立体的空间错觉。
《静止的河流》，2016
冰，不锈钢，塑胶片，木
Olafur Eliasson将黄浦江的水注入一立方米的模具，并将其冷冻成形。他在五日内，将五个一米见方的冰块排成一列，当其中一块完全融化后，将被全新的冰块替代。因此，作品不断流动着，改变着，最初的序列被不停地打断和重建，而冰块消融的时间，则基于美术馆内部的温度与湿度。
《移动的上海》，2016
风扇，三个聚光灯，炭精管，电接头，电缆，电线
《你的无声运行》，2003/2016
玻璃纤维，不锈钢，漆(黑色)，泡沫，水，塑料，喷嘴，塑料管，泵，频闪灯，铝箔
由六边形和五边形板材交替构成的白色多面体立于四个支柱之上。该装置的外壳由预制玻璃纤维板构成，这一材料也被应用于艺术家的长期合作伙伴Einar Thorsteinn在冰岛探索地热能的圆顶装置中。观众可以走上阶梯，步入装置的内部空间。持续喷射出的水珠在半空凝结，并被闪光灯不断地照亮。
《东庄日照图》，2012
三十九个镜面水晶球，漆(黑色)，不锈钢
龙美术馆馆藏
该作品是艺术家对太阳运行轨迹研究的例子之一。三十九个镜面水晶球在墙面上排成一道弧线。其所展示的是二零一二年九月二十二日(秋分当日)广州的太阳运动轨迹。越靠近弧线的顶端，各球体间距越大。部分球体内置镜面，外涂黑漆，而弧线两端的球体完全涂黑(模拟日出、日落前后)，弧线顶端的球体则完全透明(模拟正午时分)。
《颜色实验78号》，2015
布面丙烯
这组作品由十二组七十二幅圆形单色画构成，呈现出所有可见光的渐变色调。该系列作品是艺术家与色彩化学家针对可见光谱所进行的研究，特殊的纳米级颜料均根据可见光谱精确调制。
《你的消失花园》，2011
黑曜石
参差不齐的黑色反光火山玻璃，覆盖在美术馆展厅的一块地面，使观者无法进入。这件作品灵感来自位于冰岛高地赫拉芬提努斯克的黑曜岩原野，艺术家在龙美术馆中模拟了火山地貌。
《和弦屋》，2007
木、钢、铝塑板，亚克力玻璃，玻璃透镜，箔，漆
《和弦屋》由一个独立的多面体圆顶，和二十五个独立的暗箱组成。暗箱从圆顶的各个面伸出，继而形成顶部带有镜头的完整锥形装置。作品所在之处的外界影像，将透过镜头上下颠倒地投射在锥形装置底部的屏幕上。站在圆顶之中，观众可以整体地观察经暗箱反转重组的二十五个周边环境的影像碎片。
《幸福》，2011
木，橡胶，黑色灯，塑料，水，荧光肥皂泡水，发泡器，控制器，风扇观众可以通过视平线
该作品内部被紫外线灯管照亮，无数泡泡飘散其中，在飘向黑暗高处的过程中会因光线照射而变得闪亮多彩。它们不间断地出现、消失和变化，并在这之中持续碰撞、融合或爆裂，最终沉入平静的水面。
《天空凝视环》
二十四个水晶球，铬，漆(黑色、青色)，不锈钢
二十四个玻璃球在墙面排列成为一个圆环，球体的后三分之一处均镀以铬并注入青色染料。从正面看去，整个环形装置呈现饱满明亮的蓝色，球体内部的凹陷处则将观者与周围环境颠倒的影像投映其中。然而从侧面看去色彩减弱，透明的玻璃重新出现。该作品邀请观众互动参与，体会并观察其外观的变化与多样的反射。
《暗箱》，1999
透镜，木，玻璃，镜子，塑料
自公元十一世纪起，暗箱(小孔成像器)就被作为光学装置使用。暗箱由暗室与墙上的小孔构成，光线透过小孔在箱壁上形成颠倒的影像。在该作品中，透镜将把美术馆户外的景观实时聚焦在黑暗展厅中的半透圆形屏幕上。
《美》，1993
聚光灯，水，喷嘴，木，软管，泵
安装在天花板上的软管喷射出细密的水珠，形成一片水帘。聚光灯将光束投射其上。从特定角度看去，彩虹便显现于水帘之上。彩虹亦随着观众移动的位置不停改变着强度。
《环形彩虹》，2005
亚克力棱镜，钢，铝，电机，三脚架，镝灯
聚光灯投射在缓慢旋转的环形棱镜上。随着棱镜转动，圆形和弧形的光被投射在四壁上，其中一些是白色的，另一些则如同彩虹。
《来自未来的桥》，2014
不锈钢，黄铜
作品反映出艺术家对“螺旋和漩涡中的动能”的兴趣。装置由两组逐渐缩小、盘绕方向相反的螺旋件构成。一组是弯曲的钢管，另一组是三角板。作品最初名为“Wiebelwerk”(2012)，作为慕尼黑伦巴赫美术馆(Lenbachhaus)的场域特定作品展示，后被整体镀以黄铜并更改为水平方向展示，这样能使观众更直接地看到漩涡的深处。
《植物观赏》，2003
铝制太阳能灶，仙人掌，陶瓷盆，漆(银色)，泥土
三棵栽种在银釉瓷盆中的仙人掌，被分别放置在三个倾斜的太阳能灶中央。太阳能灶表面经镜面抛光处理后的铝板包围着仙人掌，呈现出多个分散的影像。随着观众的移动，反射的影像也随之变化，形成对观者的动态回应。
《你的多元视野》，2011
镜子，不锈钢，铝
四个内置镜子的锥形不锈钢装置组成四个简易万花筒。每个万花筒采用不同的孔径形状——正方形、六边形、平行四边形和三角形。四个万花筒都安装在同一个黑色金属架上，因此它们都聚焦在同一个点上。向内部看去，近乎无限的碎片反射穿透了每个万花筒的边界，整体营造出球形多面体的幻觉。由于每个万花筒的孔径形状各不相同，其内部反射出的多面体几何图形也均不相同。
《颜色实验》系列
布面油彩
2009年起，埃利亚松与色彩化学家合作，根据可见光谱调制特殊的纳米级颜料。此后，埃利亚松开始利用这一调色板创作《颜色实验》系列绘画。此次展出的《颜色实验》系列作品位于一个特制的空间内，展厅光源在白色灯光与单频黄色灯光间切换。在黄色灯光下，作品为黄黑色调的灰度绘画;在白色灯光下，所有的颜色一览无遗。
据悉，展览持续至6月19日。
