3月12日，“书写与自然：大我艺术三十年”展览在苏州金鸡湖美术馆开幕，展览以《书写与自然》命名，分别从身体与自然、材质与自然、痕迹与自然、玄线与自然、摄影与自然等多重角度，展示了艺术家张大我三十年来艺术生命的书写轨迹，反映了他在中国当代书法开放式书写领域的探索历程。
嘉宾合影
策展人夏可君博士致辞
金鸡湖美术馆馆长殷卫东致辞
金鸡湖美术馆执行馆长朱强致辞
艺术家张大我
金鸡湖美术馆向张大我颁发收藏证书
策展人、批评家夏可君博士对雅昌艺术网谈到：张大我的艺术实践，是以中国文化“线”的自由书写为目标的。严格地说，自然界并没有“线”，要从自然之中看到“线”，这已是某种抽取，尤其是人类早期那些带有规整几何一般的线条是抽象的萌发，但如果这个抽取的线具有一种自然性的仿生心态，比如云纹，兽面纹等等，中国艺术书写性的秘密就在于把抽象的线再次返归到自然，这是保留自然的那种生长性。让传统的线条解放出来，如同张大我所言，进入“开放式书写”，这是让“线”从文字与书法的束缚中解放出来，走向书写性，不再仅仅是书法的范畴!而是“线”的解放与书写的开放，尽管这线还有这传统书法性的余韵和余味，还有着与自然的模拟以及能量气势的交换，在这个意义上，出入传统之内，有转化出来，张大我的笔墨时间，具有重要意义。
展览现场
展览现场
展览现场
展览现场
张大我对雅昌艺术网说，自己从小对书法产生浓厚的兴趣，而且研习颇深，甚至一直以教习书法为业。上世纪80年代受“85美术思潮”的影响，他开始走上现代书法的探索之路。张大我的抽象艺术作品并没有停留于创作活动的物化结果，而是在创作过程之中特别注重精神体验。他戏称自己创作时是“握着一支笔梦游”，但这并不能说明他的创作状态停留在无意识层面，而是始终紧握着“理性的缰绳”。他还尝试着使用多种媒介的材料来创作抽象艺术作品，构成了他抽象艺术的独特语言。
《天体梦幻 黑幕二号》纸本水墨 542×178cm 2010年 澳洲
《天体梦幻 黑幕二号》局部
《天体梦幻 黑幕二号》局部
《 触感》（纯黑宫廷蜡笺纸）纸本丙烯 76×150cm 2011年 澳洲
《红粉世家》 纸本丙烯 直径160cm 2010年澳洲
《生命玄线 环宇大转盘》纸本丙烯 直径259cm 2011年 澳洲
《燕京新八景》 纸本丙烯 136×68cm×3×8 2010年澳洲
记者在现场观察到，本次展览从四个方面完整呈现大我艺术的发展旅程与基本面貌：以“书写与自然”为核心主题，是因为中国文化的书写性在于与自然交换能量，从自然那里获得形式与气势，甚至获得养化生命的能量，并且遗忘个我，走向大我的大生命。张大我的艺术激发了“身体与自然”的感应关系;就材质与自然的关系而言，妙墨的笔痕书写拓展了材质的自然性;在澳洲的客旅则更为丰富了“痕迹的自然性”;借助于塔斯马尼亚的自然风景摄影，大我发明了自己“生命玄线”的行动书写。
夏可君在评价张大我在不同阶段的转换时说：“这个开放式与穿越式书写，让我们一方面接续传统书写性而彻底化，摆脱程式化余绪，另一方面也摆脱了对日本书像以及西方抽象的形式语言，而生产一种中国文化自身创造性转化的方式。通过文字—书法—皴线的三重基本要素的还原，又保持了书写性与个体肉身的呼吸性触感，张大我拓展了线条的生长空间。
《妙墨－华彩》
本次展览将持续至5月22日。
