“繁华的虚空”开幕现场 宋冬（中）及友人
上海纽约大学美术馆 2016 年的首个重要展览, 宋冬个展“繁华的虚空”于3月11日下午揭幕。
作为中国最具国际知名度的当代艺术家之一, 与以往不同的是, “繁华的虚空”是宋冬被上海纽约大学这一文化地标的特征所触发而进行的一次特殊的在地创作。
开幕现场
林倩与宋冬
据上海纽约大学美术馆馆长、本次展览的策展人林倩介绍说，本次展览的合作源起自宋冬于2016年2月初访问上海纽约大学,这个身处中国金融中心的国际化实验性合作教育机构引发了他的兴趣和思考。他将上海纽约大学比作一个透明的实验室, 并由此激发了他下一个概念作品的创作灵感。在北京工作室完成一段紧张创作之后,宋冬带着他的新作“繁华的虚空”回到上海纽约大学美术馆。
宋冬个展“繁华的虚空”上海纽约大学美术馆展览现场
“北京之声——宋冬:剩余价值”的大型展览正在佩斯北京进行。宋冬以最新创作系列“剩余价值”呈现艺术家以日常“废弃物”为对象的观念探索。宋冬介绍, 此次“繁华的虚空”的创作, 是“剩余价值”系列的一部分, 即从人们忽视的价值中去发现和创造新的价值, 反映了艺术家一贯的美学观。
为什么会用“废弃物”进行再创作?展览现场宋冬不断被问及这个问题，在他眼中，“物”也许是因为暂时没有价值而被人废弃：“人们被今天的消费主义不断去推动，而我更愿意从被忽视的‘ 物 ’去发现新的可能性。不光是对废弃物感兴趣，而是我也思考：它们为什么会被废弃?它们还有没有价值?”
宋冬个展“繁华的虚空” 重新审视人与物的关系
同时，“繁华的虚空”也是对自我认识的一次探索, 作品中用到的镜子是宋冬长期以来经常使用的元素, 在这里镜子作为自我认识的物质材料，反射了废物置换出来的美学价值，其中的镜面不光具备物质的概念, 更具哲学的概念。
而美术馆空间墙内和墙外的文化反差，给艺术家的创意增添了新的内涵，空间中落地窗和装置艺术中使用的废旧窗的双重叠加, 既反差又关联。 各色镜面组成了典型的抽象图案，而被镜面所反射的陈旧的窗框，却来自现实世界，正反映了艺术家所首创的“抽象现实主义”的概念，即从现实普通物件中，甚至废弃物里，抽象出或者提炼出美学的价值。
作品同时蕴含着橱窗的概念, 观众从外面可以看到里面, 也可以看到展厅本身, 但看到的都是局部, 是碎片的呈现。
进入展厅，虽然可以环视内侧的全部, 但那是经过许多镜面的反射和扭曲过后的视觉体验, 整个装置所定义的不仅是一个视觉的空间, 更是一个思考的空间。艺术家对镜子的追究，也是对真实和虚空、繁华和荒无的质问。
上海纽约大学美术馆外景 完全想象不到的“橱窗”背面的另一世界
宋冬解释说，我之所以把它定义为“橱窗”：“从外看，彩色镜子就像‘ 现代主义的色彩’，但实际上你走进这个空间，完全又和外面看是另一个世界。所以有时候也不能完全相信你的视觉”他笑言。
如此这般，“繁华的虚空”展览又像一次是对“人”与“物”的重新审视，林倩表示，在美术馆仅160平方米的特殊空间中，宋冬用他近乎极致的精神呈现出令人惊叹的作品，但或许对于作品本身，不仅仅是现在大家在展厅看到的结果：“因为这其中背后蕴含着宋冬对生活的思考与沉淀。”
展览将持续至4月23日。
