王光乐个展《黄色》海报
2016年3月18日到4月16日，王光乐个展《黄色》将在伦敦佩斯举行，不仅将呈现包括“寿漆”、“水磨石”与“无题”在内一系列新作精品，更是王光乐在欧洲地区的首次个展。
王光乐
作为中国抽象艺术的新生力量代表，王光乐的创作从对于绘画时间性的探究生发。在他看来，画布则是劳力的承载和时间的标识。 “黄色”是王光乐艺术创作中很少用到的颜色，尽管这个颜色于他而言没有什么特定的意义，但他却总能将很多情绪透过颜色呈现出来，无论是羞怯与谨慎，还是中国特色的隐含意义。本次展览将展出艺术家的近期作品，观者可以透过它们了解到王光乐过去十年的创作精神及作品风格。
“水磨石”系列创作的想法是从早期就开始的，得名于与其相同的建筑材料水磨石，他的第一个工作室地面就铺的是这种瓷砖。他将生活中人们司空见惯的水磨石表面纹理画到画布上，通过繁琐的过程把具有时代特征的建筑材料水磨石上的细微纹理再现到画布上，试图以无意义和无情感的状态表达一种对历史性与经历痕迹的记忆。那些“抽象的具象画”引得多少人对他绘画的动机进行遐想，有关抽象、禅思，以及时间。
王光乐，水磨石 200808，布面丙烯，2008
王光乐费时数月，在每一寸画布上都倾注了同样的心力，那些被重复描摹的线条、颜色和质地也具有了微妙的变化。这些画作使抽象的概念更加复杂化，即是对真实材料的写实再现，又巧妙利用了材料自身的空间及纹理感。
王光乐作于2012年的《水磨石》，180x150 cm
后来，王光乐的“寿漆系列”，则将上一系列的内在精神延续下去。在王光乐的老家福建，有一种习俗是，上了岁数的老人就要给自己准备好一个棺材，并且每年都要给棺材涂一层漆，叫做“寿漆”。他由此便产生了作品“寿漆系列”的灵感——将一种观念与习俗，即一种东方人的生命哲学转化成绘画方式。他每天在画布上平涂一层颜料，每一层颜料比上一层增加一点颜色，并且给每一层留下一点痕迹，苦行僧般的极限创作过程进行着自我参悟的精神体验，以期在快速消费的当代社会回归到对人类本体身份的思考。完成之后的“寿漆”，每件都有某种极致的美感，似乎同样关乎抽象与时间，却又难以说尽。
王光乐，寿漆 151016，布面丙烯，2015
王光乐，寿漆 140803，布面丙烯，2014
《无题》系列延续了《寿漆》系列中的颜色演变及覆盖手法，并且更为着重强调了几何结构。王光乐利用色彩渐变，使每层颜料均从画布远处的边界朝向中心覆盖，使画作在视觉上形成凸起或凹陷的效果。
王光乐，无题 160116，布面丙烯，2016
王光乐作于2012年的《120403》，280 cm x 180 cm
王光乐的《无题》系列同样选取了作品完成时间作为作品的标题。正如《水磨石》系列，这组作品再次重新审视了抽象的概念：对于王光乐而言，“抽象”不仅是指一种非具象的绘画手段，更是对最为抽象的现象——“时间”的记录。
王光乐作于2010年的《101213》，280 cm x 180.7 cm
王光乐1976年出生于福建，2000年获得中央美术学院油画系学士学位并以校长奖毕业。王光乐被视为新一代新抽象绘画实践的代表人物和最受重视的年轻艺术家之一，他的绘画从《水磨石》系列开始受到广泛的关注，直至其后的《寿漆》系列、《无题》系列，创作始终埋着一条与生存体验密切相关的若隐若现的线索。王光乐的作品曾多次参加国内外重要展览，并同时以年轻艺术家小组N12成员的身份参与展览。
