林璎香港个展现场
林璎香港个展现场
林璎香港个展现场
雅昌艺术网讯 2016年1月21日，著名美国华裔建筑师、艺术家林璎(Maya Lin)的首次香港个展于佩斯画廊开幕。在此次展出的雕塑及装置作品中，林璎巧妙地运用大理石、回收银、钢针、水晶等材料创作了一系列向自然致敬的作品，表现出她对自然生态变化的关注以及探索世界的独特角度。
展览现场，前景为《消逝的水体》系列作品
在《消逝的水体》系列中，林璎用多层次的佛蒙特州大理石来展现非洲查德湖、北极冰层及中亚盐海随着时间而消逝的状态。每一层大理石的形状来自卫星拍摄水体不断萎缩的图片。这些自然景观随着自然或人为的破坏改变着样貌，甚至逐渐濒临消失，而这组雕塑就成为了它们曾经存在过的证据，成为了自然的纪念碑。同样，墙上的装置也是林璎从地理卫星图出发，对河流形状所进行的艺术化诗意表达：在《银色珠江》中，再造银的金属光泽和形态重现了于高空俯瞰下的珠江样貌，而《针河-扬子江》则通过大头针的疏密排布，表现出长江的边界逐渐消解于土地的状态。《蔚蓝海波》更是充分运用了水晶的色泽特质，令观者在一尺见方的雕塑中窥见一片波澜不惊而又深藏暗涌的汪洋。
《银色珠江》 2015 再造银 57.8x176.5x1cm
《银色珠江》局部
《针河-扬子江》 2015 钢针 167x5814.1x3.8cm
《针河-扬子江》局部 （摄影：顾盼）
《蔚蓝海波》 2013 水晶 3.8x35.6x36.8cm （摄影：顾盼）
除了从记录自然的科学数据获得作品形态，林璎也会从手工制作中撷取灵感模拟自然，比如仿佛在描绘河流和小溪的纸上作品系列《破碎景观》，来自艺术家在描图纸上对玻璃碎片进行的拓印。被人为击碎的玻璃竟然与大自然裂变后留下的痕迹惊人形似，这些看似纯粹的抽像作品，唤起人们对河口、泥潭、岛屿、河流等水系景观的记忆与反思，人为地创造出新的景观。
《破碎景观》系列 2006 描图纸上蜡彩 （摄影：顾盼）
拥有将材料特质发挥到最大的能力，也许是林璎身为建筑师而获得的职业敏感，因为从小出生在艺术世家，创作艺术对林璎也是一件自然而然的事情，她曾用写小说和写诗来比喻她在创作建筑和艺术的感受：建筑如写小说，艺术如写诗，但”艺术“更使她得以展现完全的自我。林璎的艺术作品看上去纯净简洁，但细看之下又会感受到其蕴含的深沉力量，有着东方美学的含蓄与丰富。这些特质，不禁让人回想起30多年前把林璎推到舆论风口浪尖上的建筑设计作品：越战纪念碑(Vietnam Veterans Memorial)，同样的简洁有力、直抵内心。
林璎近年的艺术作品持续关注生态问题，用雕塑和绘画去展现自然样貌，将“不可见”的世界格局巧妙转化为人们可以感受到的艺术作品。她的作品完美地将理性与美感相融合，运用科技的手段研习自然及地理景观，将抽象的自然样貌转化为单一材料如大理石、木材、银或者铁，打破二维与三维的空间，建立了与历史、时空、科技以及语言相关联的独特景观。
本次展览将持续至3月12日。
（本文图片若无特别注明，则均由佩斯画廊提供）
