开幕式现场嘉宾合影
三位画家合影（左起：刘翔、裴晓茹、王一斌）
（雅昌艺术网讯）2016年1月21日下午两点半，由西安水彩画学会和雅昌艺术网联合主办的“水木年华 翔子 一斌 晓茹水彩联展”在西安市亮宝楼美术馆举办。本次展览共展出作品七十余幅，三位水彩画家分别是：翔子、一斌、晓茹。
水彩是绘画中的女皇。古早，在埃及尼罗河沿岸人们用一种叫做纸莎草的纤维质植物制成纸来写字作画。这些色料都用阿拉伯树胶加蛋白调和，用水稀释后使用。这就是水彩的最初形态。时光在走，到了欧洲，水彩逐渐成为仅次油画的贵族画种。人们被其透明和半透明的魅力诱惑。 民国时，水彩跟随罗曼蒂克的艺术留学生们来到中国。逐渐成长。百年后。西安。翔子、一斌、晓茹，三个和水彩恋爱的人，展出他们和水彩相伴的“水木年华”。
中国水彩艺委会委员、武警工程大学教授李虹欣赏三位画家不断探索的精神。
陕西美术主编、著名评论家何俊峰表示三位画家代表三种不同风格，每一种风格都给人以深刻的印象。
西安水彩画学会副会长杨毅柳表示三位画家的不同创作充分的发挥了水彩的魅力。
水彩画家刘翔感谢远道而来的同学和朋友
正如本次展览的策展人雅昌艺术网西北站主编刘爽所说，三个画者，三种关于水彩的思考和呈现。相同点都具有水木清华般的情怀。也可以说，这是关于水彩的三场梦，在同一展场登场。
翔子说：“水彩的朦胧意境是我说追求的。”
翔子作品
翔子的梦，至清。
翔子原名刘翔，西安美院设计专业毕业，同时涉及书法、摄影、篆刻等领域，才华跨界。做了多年室内设计之后，迷恋上水彩的清透。爱大海胜过爱大山的他，钟情水彩后，再未离开。拜师、写生、创作。恩师吕智凯赞其为：善用水者。画面里出现的船只、花朵、树林，流淌清澈的水木气质，是场至清的梦。
一斌说：“我喜欢水彩这种流动、自然、不可捉摸的感觉，它能生动的展现我的心境。”
一斌作品
一斌的梦，至烈。
同样出身于西安美院，同样是摄影高手。曾经学习的是中国画，因恋上水彩，现在成为陕西当代水彩粉画研究院职业画家。一斌的水彩，展现了水的热烈和流动性。他画面中的水在舞蹈，温柔中在燃烧，有情绪的起伏和热烈。破了水彩的安宁清透，却有另外的迷人。比如他那些荷花，有着半抽象的表达。当然也有冷静的写实静物，但那些烈烈的风格似乎更是他自己。一斌的水彩，是场热烈的梦。
晓茹说：“我最钟情于水彩，希望在水彩的道路上一直走下去。”
晓茹作品
晓茹的梦，至柔。
裴晓茹是个80后的温柔女孩，西美毕业后深造西北大学，现在除了教师，还是职业画家。晓茹本身就是个梦般的人，水彩是最契合她气质的创作。她的《云影》和《绽放》系列，无法不令人观后感到柔情似水。轻柔、安静、略带伤感。晓茹的水彩，温柔不愿高声语。
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