开幕式现场嘉宾合影
明圆美术馆馆长凌菲菲（左一）、艺术家查国钧（中）
2016年1月16日，“自然而然：查国钧的神色绘画”艺术展在明圆美术馆正式启幕，本次活动由上海明圆美术馆主办、明圆美术馆馆长凌菲菲出品，中国人民大学哲学博士、著名策展人夏可君策划，共展出查国钧艺术作品约60幅。
展览是查国钧十六年后的第二次个展，也是在上海的首个个展。查国钧在开幕上表示：“这次的作品较之以前有不同，是因为在十六年前的个展之后，便一直想用其他的表现方式，把作品再次展现给大家。本次展览的大多是宣纸作品，都是这十六年里研究探索的成果。”
明圆美术馆馆长凌菲菲在现场说道：“初与査老师结缘是在2005年举办的大型抽象艺术文献展，随后一直合作了10多年。5年前首次向查老师提出展览计划时，被其以准备不足回绝。而五年后亮相的这批作品，让观众们为之惊艳。”
展览现场
凌菲菲印象中的查国钧是一位安心教书、安静画画的艺术家。作为中国最早开始抽象画探索，最早结合西方抽象与中国传统书法与山水画，査国钧这次迟来的个展，无论是色彩或形式，其神采与韵味，都呈现了一个艺术家绘画语言的卓越贡献。
查国钧是最早出国发展的一代艺术家，他的作品有中西文化结合的内涵，画面中能让观众感受到无限的想象力。“查老师两年前首次尝试扇面作品，当时画面中还有写实手法，到今天展示出的扇面中，虽还是传统的表达，但画面中表现出的均是当代抽象手法”明圆美术馆馆长凌菲菲说道。
展览现场
查国钧的绘画一直追求一种“美”，从色彩到表现的内容。“査老师的作品中表现的不仅是一种形式，最主要的是阐述一种思想在其中”明圆美术馆馆长凌菲菲说道。
在多年的创作生涯中，査国钧先生一直在面对张大千与毕加索的那次对话所带来的问题，如何以泼墨来回应西方的抽象画，如何让绘画回到自身文化传统时还具有鲜明的现代性，如何把油画性与水墨性更为内在地结合起来。通过化解颜料，查国钧先生发现了“水溶丙烯”，其独特的水墨自然的浸润与渗透性重新唤醒了宣纸自然的潜在吸纳性，让颜色在氤氲晕散中激发秀美之气。这给画面带来了独特的美感，材质的形而上之美被保留，又经过了抽象的洗礼与转化，这是自然而然的内在转化，让神采有着单色的简明，让迷离获得抽象的纯度，让材质本身的可能性突出出来。
在查国钧先生的创作中，既有油画的厚度又有水彩的轻盈，既有水墨的浑沉又有水粉的鲜亮，宣纸充分接纳了颜色的层层叠印，活化传统的晕染与晕色之美，化解形态，自然而然，留下浑化之迹，生成浑色之美。
抽象扇面13 外周长90cm 内周长37cm 高20cm 宣纸
抽象扇面8 外周长90cm 内周长37cm 高20cm 宣纸
除了在颜色上的深入，査国钧先生还别出心裁地在古老的“扇面”上展开了自己的形式想象，让一个几乎熟透也程式化了的把玩之物，重新获得了绘画的生命。几块弧形的扇面在形状上相互交织，各种孤形正反对应，彼此映衬。这些扇面在具体空间的展开中，获得了装置的效果，这是古典时代所从未想象过的，因而在观看的形式上激活了扇面的弧度之美。在展示方式上，展台如雕塑，既有形式上的前后联系，也有画面正反两面的对应，或者单张展示，或者多张呼应。如此的装置化让观者在观看中体会扇面独具的空间的立体感。
青铜时代 460cm×200cm油画 综合材料2008
自然而然2015 210cm×135cm 纸本 综合材料 2015
长方5 60cm×50cm 宣纸 综合材料 2015
长方4 60cm×50cm 宣纸 综合材料 2015
本次展览是明圆美术馆2016年的首展，对于今年明圆美术馆的展览计划，明圆美术馆馆长凌菲菲透露，明圆美术馆主打架上传统绘画作品，今年也将延续这一主线，并会更关注于年轻艺术家。
据悉，本次展览将持续至2016年2月6日。
