“他/她从海上来”展览现场
雅昌艺术网讯 2016年1月16日下午，群展“他/她从海上来”在OCAT深圳馆B展厅开幕，展览名来自台湾作家王蕙玲讲述张爱玲漂泊人生的同名小说《她从海上来》，参展的六位艺术家也都有着迁移经历，其中有四位现居香港或深圳。三位青年策展人陈立、瞿畅、曾文琪将目光投向珠江三角洲地区，希望基于“人口流动”这一社会学议题、借助作品间的对话及语境，对“迁移”现象进行观察以及反思。
策展团队觉得，艺术家最个人、敏锐、具洞察力及火花的创作往往产生于脆弱不安的语境下，参展艺术家的创作也都以个人经历或研究为出发点，对“迁移”投以或诗性敏感、或智性批判、或游移开放的思考。
程然的视频作品《在入睡之前 第一部分：河流与池塘》现场
程然《漫无主义者》作品现场
展览从程然在阿姆斯特丹驻留时创作的两件作品展开，入口处的视频作品《在入睡之前 第一部分：河流与池塘》取材自德国经典寓言，画面中两位分饰池塘与河流的演员在街头拟物对话：河流的奔流燃动与疲惫不堪，以及池塘的沉思静远与枯燥衰竭，如同奔波冒险与简单平静这两种生活方式间的碰撞。而录制在黑胶唱片上的音频作品《漫无主义者》，是艺术家把在阿姆斯特丹、巴黎、留尼旺旅行时记录的五花八门的声音进行的碎片化拼接，构成时空交错的声音蒙太奇。
杨沛铿《音乐盒(睡房)》
杨沛铿《家乐城鲤鱼喷水池》
杨沛铿幼年从东莞移民香港，他的作品《音乐盒(睡房)》用灯光与叠放的鱼缸装置再现他年少时在卧室以鱼缸搭造的私密空间。水流声给儿时的艺术家带来安全感，掩盖着小移民心中的焦虑与不安。《家乐城鲤鱼喷水池》微缩地呈现了艺术家记忆中深圳福田区某个餐厅门口的喷泉，原来的喷泉早已消失，这个雕塑如同“世界之窗”里的小比例景观，纪念着不可逆的城镇化裂变中的故土记忆。
右侧为李燎的录像作品《退到世界之窗》现场
生活在深圳的武汉艺术家李燎的行为/录像作品《退到世界之窗》则直接指向世界之窗。2012年的一天，李燎从家出发，透过手机自拍镜头记录了他一路反向行走抵达“世界之窗”的全程。在2个多小时的路程中，艺术家始终在深圳这座飞速运行商业城市中逆向而行，最终与建于90年代、象征中国人出国游历之渴望的主题公园抵背相视，与镜头中出现的街景与人群一起承载并呈现移民城市里无数的无声梦想与漂泊游荡。
卡瑞尔· 库普利梅兹(Karel Koplimets)的双屏影像作品《第11号案例：塔林辛基》
爱沙尼亚艺术家卡瑞尔· 库普利梅兹(Karel Koplimets)第一次来到中国，他的双屏影像作品《第11号案例：塔林辛基》将镜头对准波罗的海上往来于塔林湾与芬兰湾的渡轮。塔林辛基这一标题来自塔林与赫尔辛基的组合。在屏幕的一边，赫尔辛基港口，塔林的劳动力前来工作赚取更高工资，而在屏幕另一边，塔林港口，赫尔辛基的酒贩和主妇们来塔林采购价格便宜的酒水和生活日用品。两边“商品”的交换与人的往返浮动在间穿梭的巨轮上相遇，沉重的商品推车与疲惫身影的交错带来深港各口岸的即视感。
刘卫的“相册”系列
生活在香港的艺术家刘卫的作品“相册”系列从2014年开始创作，至今仍在继续。艺术家放大家庭相簿中的局部，因为她发现“父母在回忆过往时会有跳跃而非连贯的叙述，而且对某些部分会重复强调。此外，照片中也有经常重复的部分。”这一系列不仅发散式地投射着时代的概貌，同时，作品局部细节中不断变化的时间-空间痕迹也在轻巧地暗示数代人的生命迁移经验。
郑波的声音互动装置《为伊唱》
生于北京现居香港的郑波，其声音互动装置《为伊唱》邀请观众与生活在香港的底层社群一起歌唱她们的家乡歌谣。菲律宾家庭佣工、印尼佣工以及大陆新移民女性的歌声连接着异乡与故土的距离，同时成为观众进入歌者生命轨迹的入口。2013年搬去香港的郑波特别关注香港的外来人口，他看到了香港的多元和圈子化社会，“不同群体间互相视而不见，我希望通过学唱歌，让大家发现从底层的人身上也能学到东西，对佣工们的文化和精神产生兴趣。”
展览文献部分，左侧两个电视分别播放着深圳的官方宣传片与珠三角地区几个艺术机构对移民人群的讨论和研究项目
“他/她从海上来”所考察并讨论的是迁徙状态下的个体与集体：从波罗的海上穿梭来回的流民，到香港的大陆新移民群体，再到深圳城市内漂流的人群。承载着浪漫幻想与冒险激情的“异乡”一样，寄托着“安定生活”愿望的“家”往往也是海上的幻影，幽灵般漂浮在鱼缸的气泡声与家庭相薄的泛黄角落里。“异乡”与“家”作为两个虚构式的二元概念不断召唤着海上的航者们永恒地往返。意识到这种脆弱生存处境的普遍性，并非意味着适应“海上”的流浪生活，而是发现并挑战这种社会-经济-政治的潜流，以及过于简单的二元对立。
本次展览将持续至2月28日。
