1月9日下午15时，“选择与呈现——任辉作品展(荷系列)”于安徽省阜阳市举行，展览开幕后，围绕展览主题举行了相关研讨会。AK艺术中心负责人杨凯，AK艺术中心的总策展人牧野，雅昌艺术网安徽分公司总经理周黎，阜阳市文联主席、党组书记李平，安徽省青年美协副主席、阜阳市美协秘书长李浩宇，阜阳市美协主席司学彪，阜阳市文艺评论家协会主席、阜阳市文联副主席丁友星，阜阳师范学院美术学院院长江河，著名画家夏普，原阜阳市委秘书长、书法家牛中民，原颖州区文化局长李清臣，原阜阳市美协主席、著名画家萧玉磊，原阜阳市美协常务副主席、著名山水画家李广林，著名学者王秋生，以及阜阳市各县市区的文联、美协、书协主席和著名艺术家参加了研讨会。
研讨会现场
此次研讨会由阜阳市文联副主席郑方主持。现将研讨会主要内容摘录如下，以便观者了解会议探讨的方向和角度。
阜阳市文联副主席郑方
研讨会现场
阜阳市文联主席、党组书记李平：任辉是一个很有心的人，三月份总书记讲过话以后，任辉和广大艺术家一起深入基层，住在农民家，去采风、去创作。今天我看到他的作品眼前一亮，以前认识的任辉就是标准的油画家、水粉画家，今天看到这些作品，觉得他作品中国画的意味也非常浓厚，任辉能够用一年多的时间，创作出这么多作品，又对自己有所突破，也是践行总书记讲话的一个很好例子，希望我们广大艺术家能像任辉一样去钻研，去为广大人民群众，特别是艺术爱好者提供一些精神产品。
阜阳市文联主席、党组书记李平
策展人牧野：任辉先生的作品为我提供了几个方面的启示，一是从地方性而言，作为一个地方艺术家，他所面临的情境和遭遇问题。对于一个艺术家而言，他之所以能成为艺术家首先建立在创造性的基础上，这种创造性是一个艺术家的立身之本，我从任辉的作品的作品中的确看到了这一点。第二方面从任辉先生的作品中能看出他个人的创作脉络，他是以油画的形式呈现自己的创作能力，油画的创作在国内一直有个问题，即油画毕竟是我们引进西方的语言，这种语言如何本土化?我在写展览的一篇文字时也提到了这个问题，它涉及到了艺术的脉络之间的关系，像林风眠、吴冠中这些大师一直在试图努力的想让油画这种语言去呈现东方的人文情怀和东方的人文精神，这种人文情怀和精神是让油画语言本土化的重要元素，尽管从语言的表现上我们很难去谈这种语言是东方还是西方，但是油画引进的过程也只有一百多年历史，这是我们历代油画家努力的方向，在任辉的作品中我们能深深的感受到这样一个特点就是中国传统的国画有种本体话语的权利，这种权利在油画的实现上有很大的难度，但是我们在任辉的作品中能看到这样一种人文精神和气质，他在这方面结合的非常好，这是很难得的。
策展人牧野
AK艺术中心负责人杨凯：任辉先生的展览是AK艺术中心2016年唯一一个在外的展览，今天这个展览我想说两点，第一，这次展览主要是我们艺术中心关注和推广安徽当代艺术的巡展，接下来任辉老师的作品我们会在安徽和北京多地呈现。另外对任辉老师的作品，我也有些了解和认识，之前AK艺术中心2015年特别推出的九月底宋庄当代艺术展，也是通过这个展览，汇集了安徽70多位艺术家的投稿，其中这个展览我们选择了20多位当代艺术家，任辉老师便在其中，这个展览推出后受到很多安徽艺术家和艺术爱好者的关注。牧野老师也是我们上次活动的总策划，大家都对任辉老师的作品有了很高很好的评价，也希望这次研讨会现场大家都能多发表一下对任辉老师作品的看法，希望任辉老师的作品受到更多人的青睐。
AK艺术中心负责人杨凯
雅昌艺术网安徽分公司总经理周黎：这次活动给我第一个直观的印象就是浓厚的艺术气氛。我是一个媒体人，想从媒体的角度来聊一下。一个人的作品呈现的是他整体的气质修养，我们看到任辉老师的泼彩也好，或者画面的构思和布局也好，都是他整体修养的凝聚，他传承了中国画的写意精神，又能用西方的技法和语言呈现出来，而这其中的结合非常巧妙，我认为这是很难得的。我在后面看到他有一些国画，也都非常打动观者。雅昌在艺术领域有全面的产业项目，希望以后能多为家乡的艺术服务，也非常感谢任辉老师为我们提供的视觉盛宴。
雅昌艺术网安徽分公司总经理周黎
著名画家夏普：任辉展览的优点和特点就是把东西方的油画艺术和国画艺术比较完美的结合在一起了。展览现场大部分是油画和丙烯结合的作品，还有小部分是国画作品，我最喜欢的还是油彩丙烯材料的呈现，我认为比单纯材料的作品都要出彩，是两种东西方的艺术观念和艺术材料以及技法结合的比较完美的范例。我在景德镇住了几年，我还想到另外一种相结合的办法就是我们的纸本和瓷本，国画的宣纸材质和陶瓷的材质结合在一起，包括国画和油画的形式结合在一起，往往会好于本来的画种形式。我与任辉相识是他去景德镇的时候，他尝试画了一批瓷器，画的特别好，这次看了荷花系列的展览，觉得很意外，这与之前我对他想象中的绘画印象并不相同，再次证明了两种不同的材质、绘画观念、技法的结合会产生出另外新的艺术形式，给大家一种惊喜。
著名画家夏普
原阜阳市美协主席、著名画家萧玉磊：今天进了展厅是一种扑面而来的清新感觉，这种感觉是我接触艺术以来最新鲜的一次，这个展览不仅能给人一种启示，而且是一种震撼，虽然作品不大，作品也不多，但是他呈现给人的是新的创造，这在艺术方面是非常可贵的，值得大家学习。任辉的艺术感觉很好，作为艺术家，艺术感觉很重要，这种看到物象时的表现冲动，任辉很好的表达出来了，任辉是一个高格调的人，他以内心的真诚来处人做事，他语言并不多，但是不停的在思索和实践，抓住机会就把自己的心理感受用语言表达出来，画物象作用于心中的所想所思，这也是他作品优秀的动因。
原阜阳市美协主席、著名画家萧玉磊
阜阳师范学院美术学院院长江河：这次展览的主题“选择与呈现”让我感受良多，这个主题特别好，任辉的展览是让大家了解他选择了什么，呈现了什么。讲起“选择”，从表面上看这次展览地点近于民众、公众聚集的场所，大家喜悦而来，轻松的品赏作品，这个选择是阜阳很少见的，在安徽省也不多见，一般的画家都会选择高大的、厅堂式的展览馆，任辉也完全有这样的能力，但是他并没有，所以真正的艺术作品必然接地气，来自于朴素的感情，来自于对民众心心相印的情感。他的作品在这样接近群众的地方展出，我觉得很有启发，值得进一步发扬。第二任辉选择了很坦诚和深入的传承，同时在传承的基础上大胆突破，这个传承来自于他深厚的绘画艺术根底，又来自于他广博的视野，对中西艺术的深入把握，他这样的选择是有突破性的。
阜阳师范学院美术学院院长江河
讲起“呈现”现在不仅安徽，在中国的美术界的油画上都存在这样一个问题，即艺术作品照片化，很多美术学院，甚至很知名的艺术家也会说，摄影不用白不用，很多美术学院的老师学生都在用，写生课就变成了摄影课。把摄影作品拍回来之后拼贴，用电脑修改过之后就变成艺术作品。从生活里转变到摄影再转变到绘画语言，经过这样的过程，我们可以看到，包括很多国画作品都出现了摄影化，甚至出现了超摄影的程度展示，我个人认为这与艺术的宗旨背道而驰。任辉的作品我们可以看到他是从自己的视觉、自己的心像里寻找艺术形象，他的形象是经过自己的心中的品味和体验之后转换出的形象，这种呈现我认为是值得提倡的，这条路也与现在某些地域的创作是拉开了距离，背向而行的。我认为他是遵循艺术规律的，对艺术深沉的体验和品味、把握的是很到位的。再一个他呈现出的是他的心性，从他的荷花系列中我们看到了任辉作为一个艺术上孜孜探寻的寻道者，他把他的精神状态，他对艺术的理解都呈现了出来，他的精神在很多作品中，我甚至能看到他的喜怒哀乐。这些作品是荷花的生老病死，它在不同的情境中有不同的形象，这需要他在长时间中品味和感受，但他很好的表现了出来。
研讨会现场
著名学者王秋生：我知道任辉的名字和看到任辉的作品，时间只有一年多，但第一次看到他的作品时就在我心中奠定了地位，从老一代到年轻一代我也认识不少艺术家，看过不少作品，像他的作品这样一下子就能打动我的并不多。当时看的仅是印刷作品，去年四月份我去他的画室看到他的原作，给我的印象越来越深刻，这次又看了他四十几幅荷系列的作品，我认为他确实是阜阳美术界这几年优秀的代表，而且他的成绩已经引起了省美术界、全国美术界和机构的关注。从文学创作角度来讲，一个人最难的就是找到自己的语言，这也是许多美术家和评论家认为是最难的，也是许多画家用毕生去做的事，但是任辉现在做到了。相信以后任辉的路会原来越宽广。很多画中国画的大家都画过荷花，但我觉得任辉的荷花别有意趣，他每一幅作品都不同，他用彩墨、丙烯，有油画，有中国画，在很多方面都有突破。中国画表现荷花就是“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，但是从这两句话很难概括任辉的44幅荷花的主题，他更加丰厚。
著名学者王秋生
阜阳市文艺评论家协会主席、阜阳市文联副主席丁友星：展览之前，我们经过讨论后觉得，还是沙龙形式的展览比较好，正好符合习主席讲话精神，贴近群众，贴近大众。这种形式在阜阳开了一个好头。任辉的作品选择荷花这个题材，荷花是我们传统绘画最常见的传统题材，以这样的形式来表现出来，这也是一个创新，我们国家是一个传统的国家，传统艺术的力量也很深厚，油画作为一个舶来品，在中国遇到的最大的历史困境就是怎么与中国画结合，这是中国画，也是中国油画最大的历史困境，在看过任辉的作品后我觉得能把传统中国画的民族化、乡土性和西方化、自由性这样好的结合起来是很难的，这是非常好的探索。我总结了三点：第一点我们不仅对传统要反思，对西画进入中国也要反思。第二在游历和回归中要建立双行共同体，油画和国画的双行共同体。第三是在传统性和现代性的辩证关系结构中寻找美术的发展。
阜阳市文艺评论家协会主席、阜阳市文联副主席丁友星
原阜阳市美协常务副主席、著名山水画家李广林：任辉的画我看到后觉得很激动，他用的材质是西画的材料，但是他用中国画的思维来表现，有很多画非常突出。另外就像王秋生先生刚才讲的，他的作品不雷同，他注意写生，注意观察，中国画没有受到西方绘画冲击之前是师傅带徒弟式的，程式化比较严重，任辉不管是风景还是具体到荷花，他内心中不囿于固定的模式，这是艺术家画家必须具备的。此外任辉的绘画性特别强，通过他的画面能看到他的知识面和涵养。说句实在话，我认为任辉的某一些画已经达到大师的级别了，当然也不是所有的画，这些大师级别的画可能是偶然的，但是我希望以后偶然能变成必然。
著名山水画家李广林
阜阳市美协主席司学彪：原来知道任辉画的静物很好，今天看了他这么多荷花觉得非常震撼，他把荷花画出了他的个性，画出了他自己的东西，通过这次展览展示他这几年在绘画上的探索和成果，这一批作品他用丙烯颜料来画荷，非常高雅，今后我在自己的创作方面也希望通过对他的感受来提高自己，今天这个展览大家至此，是阜阳美术界的盛宴，也是我们学习的机会，祝展览圆满成功。
阜阳市美协主席司学彪
原颖州区文化局长李清臣：任辉的作品给我两种感觉：第一，艺术大于自然，任辉的荷花，在现实的中你看不到这样的荷花，但是画出来比自然要好，这就是大于自然。其次任辉的功力非常深厚，路子走的非常正，有传统的功力，由于传统基础比较深厚，他有三新，一个是构图新，一个是用色新，三是意境新。过去画荷花，历史上徐渭也好，包括吴昌硕、齐白石、赵之谦、任伯年等，他们已经达到一定的历史高度，谁要想超越他们非常不容易，现在为什么没有艺术大师，因为大家都是大师，所以也都不是大师了，希望任辉以后的道路能有别于历史，自己的路子能越走越远。
原颖州区文化局长李清臣
原阜阳市委秘书长、书法家牛中民：大家都知道油画是西方艺术，中国水墨画与其差别很大，如何中西结合，把西方艺术融入到中国画中来，很多中国艺术家一直在进行尝试，任辉的画在中西艺术的结合上，找到了自己的结合点，并且我认为他的成就也比较高，我觉得任辉先生有能力在艺术上有所超越，也祝愿他在中西绘画的结合上做出更大的成就。
原阜阳市委秘书长、书法家牛中民
安徽省青年美协副主席、阜阳市美协秘书长李浩宇：任辉的画我一直比较熟悉，但这次我认为他对自己有所突破，一个画家创作是表达内心的东西，在非常平静的状态下才能把画画好，这么丰富的作品由此可以看出他的内心世界既平静，也很丰富。刚才大家也一直在讲中西结合，我认为他的结合主要表现在这几点：第一他用中国画的意境去表现，而且更多的是在点线面上。我们一直在讲中国油画，什么是中国油画，当时吴冠中先生在谈到这个问题的时候，我与任辉私下也经常沟通。任辉这些作品出现的时候，我们可以看到他在作品中融合了很多线的部分，这在西画中是不多的，而且在色彩的表现上，灰色的运用上我很喜欢。他有一种随意性的自然，但也非常精致，但是有一些作品在荷花的形上略显具像，这是我的个人感觉。任辉这几年获得成绩很大，但他从不说用成绩说话，而是用行为说话，他一直在坚持做自己喜欢做的事，心很静，这很难得。
阜阳市美协秘书长李浩宇
艺术家任辉：这一次的作品是我瓶花系列之后新的感受，特别是在市文联的李主席指导下，我们年后三月份在皖南写生所感受的。我看到皖南墙壁浸湿的肌理，那些无形的东西与我思想碰撞，产生了思路，我绘画不是设计好，而是在涂鸦过程中产生了我想要的视觉语言。这一次的荷系列就是用油画的构成、西方色彩与国画的韵味、写意感结合，是我的一个尝试，还不成熟，希望大家多提宝贵意见。我还是在学习和探索中，很多东西要向老一辈艺术家学习，希望自己不辜负大家的期望，谢谢大家!
艺术家任辉
任辉作品
《春秋色更浓》 布面油彩丙烯 50×50cm 2015
《淡淡荷香》 布面油彩丙烯 80×80cm 2015
《荷意》 布面油彩丙烯 80×80cm 2015
《露荷》 布面油彩丙烯 80×80cm 2015
《清雅》 布面油彩丙烯 80×80cm 2015
《秋韵》 布面油彩丙烯 80×80cm 2015
《雨后荷花》 布面油彩丙烯 80×80cm 2015
《月色》 布面油彩丙烯 80×80cm 2015
《紫气》 布面油彩丙烯 50×50cm 2015
