2016年1月15日，《自在途程——靳尚谊油画语言研究展》在苏州博物馆现代艺术厅开幕，展出了著名画家、中国美术家协会名誉主席靳尚谊从1950年代到2015年的65件作品。此次展览是靳尚谊先生的作品首次在苏州展出，全面回顾了靳尚谊在油画语言方面研究历程的学术性和探索性展览。
开幕式现场
出席本次展览的嘉宾包括：中国国家画院顾问、俄罗斯列宾美术馆学院荣誉教授全山石、中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁，中国美术学院艺术人文学院院长曹意强，中国艺术研究院中国油画院副院长朱春林，沈阳美术馆馆长、沈阳书画院院长于晨，苏州博物馆馆长陈瑞近等。
苏州博物馆馆长陈瑞近致辞
苏州博物馆馆长陈瑞近向雅昌艺术网表示：“线条与色彩是绘画的奥义。无论在东方，还是在西方，也不因使用的是油彩，还是水墨，而有所区别。对于传统的继承和发扬，贵能扼其，而博其险，乃得其真，真即是自在。靳老在油画的世界里，从未停止探索的脚步，对于油画的基本功夫，临摹与写生的推崇，使得他始终又如源头活水的湖海，容乃会通，从肖像到风景，从敦煌到宋画，无不显示出他宽阔的视野。”
陈瑞近还特别指出，“对于油画在中国的思考，让靳老的艺术之路与众不同。肖像的主角，无论是金发碧眼，还是乌目黑发;无论着装美轮美奂，还是简单朴素;无论背景辉煌奢华，还是惨淡灰暗，对于美的表现，并不只与画面本身的崇高与卑微、色彩的明丽与淡薄相关，更多的是一种人文关怀的倾注，一种给观众以身临其境的情感触汇，最终才使西方的艺术表现形式，真正融入国人的生活，在这条道路上，靳尚谊走出了自己的本真，自在的途程。”
策展人、中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁致辞
展览策展人、中央美术学院艺术管理与教育学院余丁院长表示：“靳先生是个对艺术语言有高度自觉、高度敏感的艺术家，始终关心造型、空间、色彩、画面结构等绘画基本问题，这也正是展览主题‘自在途程’的所指，通过这个展览也将让文化界、学术界可以借此对一个多世纪以来的中国油画艺术的发展有新的思考和认知。”
正如靳尚谊老先生所言：“风格是平等的，而本体语言是基础，最值得研究。”展览现场所呈现的作品正反映了靳尚谊从1950年以来在油画艺术上各个阶段的探索和思考，并以倒叙的方式呈现他不同时期所研究的绘画基本问题。展览共分为五个篇章，第一篇章是“线条与色彩的乐章：踏上现代主义之路”，第二篇章是“造型与格调的变奏：借鉴前辈大师之法”;第三篇章是“中西绘画交响：研习传移摹写之道”;第四篇章是“语言与技巧的合声：拓展油画创作之径”;第五篇是“现实与意象的回旋：写生敲开艺术之门”。
展览现场
靳尚谊在展览现场
展厅一角
线条与色彩的乐章：踏上现代主义之路
本单元展现了2006——2015十年跨度的作品，体现了他对现代性绘画的思考和研究的成果。现场展出的《途中》和《蒙古族公主》是靳尚谊2015年最新创作的，是他对中国传统艺术和现代艺术中的线、色彩和结构造型进行融合实验所创作出的新作品。
靳尚谊通过对中国当代艺术多年的观察和思考，认为中国没有经历现代主义就直接进入了后现代，即中国的当代艺术存在一个断裂，他提出了自己的结论——“中国艺术要补现代主义这一课”。
靳尚谊在近年的实践中，不再遵循古典油画对绘画对象细致的描绘，转而越发注重绘画的“内在需要原则”，最终关心的是色与形的特性。色彩、线条、画面结构、语言表达成了绘画表现的主题对象，绘画语言的外在物理特征充当了形式因素。
往事如烟 布面油画 2011 年 97cm×130cm
蒙古族公主 布面油画 2015 年 100cm×70cm
途中 布面油画 2015 年 100cm×96cm
造型与格调的变奏：借鉴前辈大师之法
这一单元展现了靳尚谊对油画媒介本质的本源性思考，21世纪后，靳尚谊的“向维米尔致敬”这一创作项目，体现了他对掌握并运用古典油画技法的自信，也是分别对维米尔的作品做出了自己在当代的解读。他在经历了对西方古典油画技术上的锤炼之后，将油画技法与中国美学融合的探索后，在一个更自由，更反映当下时代的角度延续自己的创作。
惶恐的戴珍珠耳环的少女 布面油画 2009 年 44.5cm×39cm
新戴尔夫特风景 布面油画 2010年 69cm×80cm
中西绘画交响：研习传移摹写之道
靳尚谊从上世纪50年代开始学习油画至今，仍保持着临摹与写生两种绘画训练方式交替的习惯。靳尚谊在接受采访时说，“从临摹到创作，乃是长期的时间积累，决不可能只凭理论上的认知就一蹴而就，需要把实践出真知的思想付诸行动，才能与大师对话。”
执扇少女( 临雷诺阿) 纸板油画 1962 年 34.5cm×26cm
占卜的吉普赛女人（临弗鲁拜尔）1987年 46cm×38cm
语言与技巧的合声：拓展油画创作之径
本单元展示了靳尚谊融汇中西的努力。他并没有对西方风格进行仿制，他既要表现出西方原作魅力，又要用中国最传统的艺术形式作为另一个重要的元素，并寻求两者之间在画面上达到和谐、集中，融为一体的关系。他对如何以源于西方的古典技法来表现中国文化的主题的问题做出了实践性的思考，正如《齐白石》、《髡残》、《画家黄宾虹》、《八大山人》等画作所呈现的独特面貌。“我想用油画画出中国水墨画的味道。但油画的构图不能变，否则就失去了油画的本体。”靳尚谊在接受采访时说。
靳尚谊对雅昌艺术网表示，油画语言的东方转化十分不易，自己一直在进行探索。中国人和西方人的观察方式迥异，中国画家看待物体是线与色彩的构成，而西方画家眼中看到的是空间感和体积感。“中国画家要画好油画就要解决线、面、色彩与立体空间感的关系，能收放自如而又不拘束是不容易的。”
齐白石 布面油画 2015 年 100.5cm×80.2cm
现实与意象的回旋：写生敲开艺术之门
这一单元展现了一批靳尚谊最早期的作品，例如创作于1954年的《附中的女学生》、1978年的《穿黄军服的女学生》等，这一单元的作品受到马克西莫夫油画风格的影响。据悉靳尚谊回忆，自己在“马训班”中第一次系统地学习了油画技法，在“马训班”之后，对油画作品的临摹使自己从使用的角度更加细致地体会到大师用笔和颜色构成的这些创作特点。
延安老农 布面油画 2001年 50cm×59.7cm
附中的女学生 布面油画 1954年 42cm×31cm
穿黄军服的女学生 纸板油画 1978年 53.5cm×35cm
本次展览将持续至2016年3月10日。
