艺术家靳埭强与嘉宾合影
“水墨为上——靳埭强个展”开幕式现场
艺术家靳埭强在开幕式上致辞
(雅昌艺术网讯)2016年1月10日下午，“水墨为上——靳埭强个展”在广州扉艺廊开幕。展览呈现被誉为“香港设计之父”的靳埭强在2011年至2015年间这一全新创作阶段的水墨作品，包括极致展示艺术家“山水书法”的十二条屏巨幅杰作及画动随心的小品佳作，力图呈现艺术家山水书法风格逐步走向成熟的过程。
“水墨为上——靳埭强个展”展览现场
广东美术馆馆长王绍强与艺术家靳埭强在展览现场
“水墨为上”撷王维《山水诀》“夫画道之中，水墨最为上”之意，同时也是靳埭强为“吕寿琨水墨传奇四十年”一展特意创作的作品。此次个展以此为题，一方面念旧日师恩之德，另一方面意图展示其在从事水墨创作的四十余年间，对“水墨”的探寻与追问。如前言所述：“如果说其此前画作是师古人与师自然探索过程中的凝练，那么新近的水墨作品则可视为艺术家对‘师心’的追问，中国传统文人精神强烈归宿感的不断诉求、香港富有活力而多元交融的城市精神的长期锤炼以及自我近乎传奇的人生故事的透彻思辨。”
在其出版的《画字我心》一书中，曾用“字中有画藏山水”来总结自身水墨创作。其作品结合文字的实用性和艺术性，参考行草书法的结体。将书法放大，将云山缩小。以至远望是运笔极具节奏感的巨大行草，走近细观才能发现其中隐藏的山水，实现了设计和艺术、山水与书法的融合。
靳埭强 《山梦吟(12条幅)》 280cm×65cm×12 水墨纸本创作 2015年
山水纸本装置《山梦吟》是艺术家的一次创新。尽管此前也曾做过不少水墨装置，但是以自作诗为创作主体还是其第一次尝试。纸上所书：历名山 师造化 千山入梦/怀丘壑 师我心 物我交融一诗，完整表达了靳埭强的艺术主张。他表示，老师吕寿琨一直教导他要“师古人，师自然，师心”。从此，写生、临摹便成为他追求艺术时的重要锦囊。同时，他尤其强调画家要多看多临摹，然后将山水自然装进心中，以拥有自己的理解，即“师我心”，才能达到物我交融的境界。另外，为了强调作品统一感，防止观者随意穿插其中。靳埭强在地上平铺放置其在创作过程中的草稿和“失败品”。对此，他笑谈：“我虽然没有废画三千，但是反复推敲琢磨的也不少。”
靳埭强 《无山见山》 179cm×97cm×4 水墨纸本 2013年
靳埭强 《无水见水》 179cm×97cm×4 水墨纸本 2015年
而2013年创作的《无山见山》与新作《无水见水》在展厅中被并列呈现。对此，靳埭强解释道：“这两件作品合起来才算是真正完整”。在创作遭遇“瓶颈”时，这八个字让他联系起老师吕寿琨所讲的“师心”，给予了他新的创作方向。尽管由于客观原因没有办法“一气呵成”的完成创作，但是在时隔两年后书写《无水见水》，却惊喜的发现自己不仅在笔墨技法上有了进步，连心境也发生了巨大变化。
靳埭强 《无山见山》(局部)
靳埭强 《山梦吟》(局部)
纵观其所有创作，松树、流水、人以及凉亭这四个意象反复在画面出现。靳埭强解释说：“这四者是能够代表我个人精神或者我所追求的东西。松树是我一直以来喜爱描绘的题材，我希望拥有它坚韧且具有生命力的品质。以前我的画面是空山无人的，到了后来才开始将人放进画面中，我想要表达我在山里享受的情景以及与自然的精神沟通。另外，我向往流水的自由自在及其擅于变通和抗压的状态。最后一个意象是能够代表我自己无墙无隔阂，开阔又包容的凉亭。我不纠结于是否处在高山山顶，而是渴望拥抱世界。”此外，动物形象也在《无山见山》中首次登场，艺术家表示希望以后能万物入画。
艺术家靳埭强正在讲解作品
而对于中国水墨传统，靳埭强认为，无论是设计师还是艺术家，都不能忘记自己的根。创作要以传统文化精髓为养分，加之实验性态度积极尝试和创新，才能形成个人独特的艺术风格。如他本人所言：“无论是对真迹名画的学习，还是游历名川风景，都是时间着‘师古·师自然·师自我’的路向。我写山不是眼前的山，着色也非自然之色，而是借由传统的山形，概念的色彩，写我心中的意境。”
艺术家靳埭强现场为扉艺廊提字
艺术家靳埭强为广东省动漫艺术家协会主席金城提字
此外，恰逢扉艺廊成立十周年，靳埭强现场提字以表庆贺。据悉，此次展览将持续至2016年2月28号。
