《四日》 279.4 x 542.3 cm 2015年 铝板油画
（雅昌艺术网讯）2016年4月8日，肖恩•斯库利中国巡展第二部“肖恩•斯库利：抵抗与坚持”将在南京艺术学院美术馆启幕，并巡展至广东美术馆和湖北美术馆，为时一年。作为当代最重要的抽象艺术大师之一，肖恩·斯库利的中国首展“随心而行”在中央美院美术馆和上海喜马拉雅美术馆的成功举办，被形容为在艺术界刮过一阵“肖恩旋风”，引发了关于抽象艺术及过去半个世纪西方绘画史发展的讨论热潮，被认为“可与1985年劳申伯格在中国美术馆举办的展览相提并论”。“抵抗与坚持”作为中国巡展第二部，是对“随心而行”的补充和延续，六十余幅画作均为首次来华。
肖恩•斯库利被著名哲学家和艺术评论家阿瑟•丹托评论为“属于我们这个时代最重要的油画大师之一”，亦被伦敦《金融时报》评论为“与历史上那些用绘画赋予人类愉悦感、探索人性重要价值的艺术大师并驾齐驱。”肖恩.斯库利曾受邀在超过150个世界顶级博物馆和艺术机构展览并被永久收藏作品，且于1989年和1993年两次获得英国“特纳奖”提名。
《微暗的火》 243.8 x 372.1cm 1988年 亚麻布面油画
“抵抗与坚持”取自肖恩.斯库利出版于2006年的文集，收录有他对乔治亚•莫兰迪、梵•高、马克•罗斯科等艺术家的评论。“抵抗与坚持”亦是艺术家对自我信念和精神的总结。在长达半个世纪的创作生涯中，肖恩.斯库利反对正统陈规，亦不受一时风尚的诱惑，始终坚持自我，并不断突破自我，直至今日。
正如中央美院美术馆馆长王璜生所说：“无疑，肖恩•斯库利是当代最重要、最有影响力的抽象艺术家。肖恩•斯库利坚持认为，与时代保持一定的距离，而坚守个人内在的独特性和思考认知，创造性地表达内心世界与外部世界的本质力量，这才可能对艺术史、对这个浮躁的时代有所作为和贡献。”南京艺术学院美术馆馆长李小山则表示，“肖恩.斯库利的作品说明，种子不死，终有开花结果之日。”著名抽象画家丁乙评论道：“我觉得肖恩.斯库利是一位折衷主义的大师，他把完全两极的东西综合在一起，比如理性和感性、哲学与诗歌，虽然他绘画的框架很理性，但笔触却非常动人而感性，能够一下子抓住观众，有很强劲的生命力，这一点非常了不起。”
此次展览既是艺术家生涯的全面回顾和个人自传，也为观众了解战后西方绘画史提供了不可多得的机会。多幅作品来自2015年的威尼斯国际双年展和纽约大都会美术馆个展，几乎所有作品均在国际重要博物馆展出过。展览将观众从1967年带到2015年，可以直观感受到艺术家如何参与到艺术史进程之中。斯库利发展了马蒂斯、蒙德里安、罗斯科的艺术传统，融合了欧洲油画传统和美国抽象主义的鲜明个性。在展览上可以看到肖恩.斯库利从学生时期初获美术馆收藏的作品、早期在纽约创作的极简主义绘画，到1980年代给予抽象艺术重新定义的力作、后期的“路线”系列等等，以及2015年被伦敦《金融时报》评论为“肖恩.斯库利从未比在威尼斯之石中表现更好”的威尼斯双年展期间个展作品。值得特别关注的作品包括向爵士乐大师迈尔斯.戴维斯“蓝色调调”专辑致敬的十联绘画系列“红色调调”(2013)、从德克萨斯州沃斯堡市现代博物馆借展的油画“微暗的火”(1998)、2015年的四联新作“四日”(2.794 x 5.423米)等等。肖恩.斯库利还选择了对他重要的摄影、书籍、画册等私人物品展出。
本次展览的策展人菲利普•多德曾任伦敦当代艺术中心(ICA)总监，最近被《艺术与拍卖》杂志提名为“艺术界百名创新者”之一。他曾担任达米安•赫斯特、雷姆•库哈斯、扎哈•哈迪德、小野洋子、史蒂夫•麦奎因等著名艺术家和建筑大师展览的策展人；写作和编辑过多本有关艺术、文学和电影的书籍，著述书籍包括《相对价值：艺术价值是什么?》等；被伦敦《卫报》评为同时代最好的两位文化批评者之一。他表示东方文化对斯库利艺术产生重要影响：“他与身边日常世界进行对话，与艺术家委拉斯贵兹和马蒂斯等西方艺术传统进行对话，与来自亚洲的文化传统进行对话。他对禅学、老子《道德经》和理论物理学都很有研究，35年以来他一直练习空手道，感受其蕴涵的哲学思维的影响。”
展览将配合出版一本扎实的图录，除策展人菲利普•多德的文章外，还将收录肖恩.斯库利对乔治亚•莫兰迪、梵•高、马克•罗斯科的三篇评论。配合展览，肖恩.斯库利所著《抵抗与坚持》以及阿瑟.丹托所著《肖恩•斯库利评论文集》中文版均将出版面市。
