此次展览策展人郑念缇、艺术家游飘、刘可、范勃、周力合影
(雅昌艺术网讯)2016年1月9日，游飘个展“汝所何欲”在广东当代艺术中心开幕。展览由郑念缇担任策展人，展出艺术家游飘新作《山丘》和《造山图》系列，呈现其在装置、照片、行为等诸多艺术语言的实践以及对“存在”问题的思考。
对于展览的主题和构想，郑念缇表示：“展览是在观察游飘早年的创作以及其读研究生后对各种媒介的尝试后策划的，某种程度来说，是对他早年绘画的一种反姿态总结。当他已经将一件事做的很顺很溜的时候，他所采取的做法是‘弃绝’，并且选择回归到‘存在’及其意义的思考。这对于常人来说是不可思议的，我觉得用比较隐晦的文言方式表达可以形成一种反差并以此对应其反姿态。”
艺术家游飘正在与嘉宾交流
游飘“汝所何欲(Où allez- vous)”展览现场
作为游飘好友的王华栋认为，“从他早期灰暗的风景画中，已瞥见那种幽暗和荒凉，绝望与生机。相比内容和熟练的技巧，他更关心绘画的本质。于是越往后，他的绘画越走向一种简单粗暴的直接涂抹叠加，像初拿笔的孩童般，走向纯粹自己，丢掉了已经熟练的技巧。就像周伯通在山洞里练就的左右互搏，抵消、重复、又自我消解的艺术语言。“
在郑念缇看来，2014之于游飘是颇有意味的一年。因为在2014年考取范勃老师的研究生后，游飘开始从纯粹的二维平面探索进入到了一种新媒介。这种转变可以从其行为、视频作品《见所不见》、装置《成埃》及此次展览呈现的新作中窥见。
游飘 《山丘》
新作《造山图》系列与《山丘》是在传递存在的瞬间态与另一种“非常在”的视线。在创作《造山图》时，游飘花费一个月时间在现场凿开一个物质的地面，将地面打磨、“分割”后，再进行拓印。游飘认为，当人们执着于解决或者“纠结”某一个问题时，这个问题往往会以另一种方式重新出现。就像他在不断打磨和开凿地面的同时，产生的大量灰尘。按游飘自己的话来讲，这其实关乎一种执念，好比人常常会在某段时间突然想要跨越一些东西。但是这种执念不是坏的，关键在于追求的过程。所以后来他将这些灰尘收集起来，堆成山的形状。
《造山图 — 极》 230 cm×80 cm×40 cm 木、宣纸、墨 2015年
《造山图Ⅱ— 11、12、13》 210cm×122cm 宣纸、墨 2015年
《造山图Ⅲ 》 235 cm×358cm 宣纸、墨 2015年
而拓本在常规的观念中，是可以重复多次拓印、复制的。游飘却采用相反的语言，在一次拓印完成之后，重新把地面填平，将可重复变成唯一。对于这种从无到有再到无的创作手法，郑念缇认为：“这是在虚空里努力凿出虚空。对于这种非真的现实，游飘撷取了一种实实在在地叙‘空’观‘空’的视角，使得作品自带一种终极追问与遽然去我的省思。然后，当无意义作为存在的本质成立时，对于无意义的叙述也许即称为作者存在的真实意义。”
据悉，展览将展至2016年1月20日。
