2016年1月7日下午，《八十年代——一个艺术与理想交融的时代》新书发布暨学术交流会在中央美术学院美术馆的学术报告厅举行。出席座谈的嘉宾有王华祥、孟禄丁、舒群、张永旭、邹建平、李迪。本书主编之一、同时也是艺术批评家、策展人的杨卫老师担任座谈会的主持人，和各位艺术家一起畅聊他们都充满回忆的八零年代。
由杨卫与李迪主编的图书《八十年代——一个艺术与理想交融的时代》日前已由湖南美术出版社出版。图书集结了26位作者均是见证过八十年代现代艺术运动的艺术家和批评家，以个人叙事的角度回望历史，结合300张80年代的老照片，共同呈现出一个史料丰满而又充满感性色彩的八十年代。对于这个艺术与理想交融的时代，批评家杨卫从历史的角度来分析，认为包括85新潮在内的一系列社会文化现象，实际上是整个80年代文化启蒙运动的一部分，它的出现来自于民间，同时也来自于当时的权利上层，它是一个由上而下，又是由下而上的相互合力的历史产物。
活动现场
这次新书发布暨学术座谈会由湖南美术出版社和中央美术学院美术馆共同主办，邀请《八十年代——一个艺术与理想交融的时代》一书的几位作者和央美的同学以及各界读者们一起分享他们八十年代的艺术故事。整场座谈各位艺术家都畅所欲言，高潮迭起，这次活动的举办，在某种程度上是对“口述美术史”写作的完善和知识再生产。谈到这本书的创作，中央美术学院教授、版画系主任王华祥说：“我们就是一面面镜子，你们看到的八十年代是每一个作者反射给你们的。”座谈会上，嘉宾们他们的回顾与反思，不仅可以呈现出他们各自介入现代艺术、参与时代的成长历史，而且能帮助读者更加直观和深入地了解“八十年代”的艺术思潮。
部分发言节选：
舒群：“当时有一本书是美国人写的，叫《理想的冲突》，过去是没有冲突的，社会主义的大道越走越亮堂，像我们这样的多思少年或问题少年汇聚起来，像崔健的摇滚一样，我们唱起来，就像崔健的歌词“不是我不明白，是世界变化快”，我们是第一批看不过来的，其实是蒙了，蒙了才形成了的一代人，这批人不蒙没有中国的当代艺术运动，我们蒙了我们呐喊，呐喊出来了八十年代的新潮运动。
张永旭：当代艺术象征着突破，挑战性的，他不是普通的艺术，是一种玩命的艺术，特殊的艺术家，我们特别感谢八十年代，它对今天的影响非常大，我对中国当代艺术发展非常抱有希望，八十年代是中国很重要的时期，这个书很有价值。
孟禄丁：八十年代对中国当代艺术很重要的，那个时候中国大门刚刚打开，一个思想启蒙的时期，那个时候大家都比较穷，比现在简单，很有文化热情，每天谈论艺术、哲学一直到深夜。但现在呢，艺术活动比当时多得多，但是我觉得热情似乎比当时减弱一些。这本书很有意思，因为30年大家有一个沉淀，对这些人有一个历史的梳理是比较有价值的。
王华祥：其实每一个人都有青春，在这本书里，我们这些一把岁数的人给大家讲我们的青春年代。对于今天的年轻读者和同学们来说，可能是非常遥远的。书里每个人的讲述就像是一面镜子，你可以从中看到那个遥远而抽象的八十年代，它都是片面性的，没有一个标准，但恰恰这样反应出来的八十年代最真实。
邹建平：湖南美术出版社在当代艺术出版方面的贡献大家都知道，在座的很多朋友看过湖南美术出版社的书，湖南美术出版社八十年代有三架马车：我，李路明，孙平，我们每个人都做了不同的事情，但是共同经历了一个比较有趣味的时间。八十年代是在一个共同的理想下建立起来的，为了共同理想走到今天，很不不容易，感谢。
李迪：这本书由我和杨卫一起策划，最终成书经过了大概两年的时间。看到这本书出来要感谢湖南美术出版社同仁的大力支持。我们最早有这个想法不是说想写一本回忆录，仅仅回忆录的话还不够，而是通过对八十年代的回忆，使大家看到的中国现代美术史的鲜活的补充。
杨卫：关于八十年代的话题可能是一个无尽的话题，可以谈论若干年，永远说不清楚，有无穷无尽的话题供我们谈论，我们没有完全老去，大家还在艺术的舞台上活跃，这样的近距离审视有好处，可以感同身受，假如50年后再谈就是另外一番景观了。在座的各位有经历的，都是有温度的，我们可以感受到温度的气息，和艺术写作不一样的。
另外一点，书中所选不全是成功的面孔，它真实的承载了一个个人物成长的命运，八十年使年轻的激情能够彰显出来，我们今天处在新的商业时代，纯粹理想化的激情遮蔽起来的，转化成了别的东西了，和八十年代文化热情不一样了，今天的社会培养起了许多精致的利己主义者，我想无论回顾、反思，追忆八十年代都是非常有意义的，我们借着参与者，过来人的回顾回到起点，重新审视“艺术”这两个字。
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