12月26日下午四点半，朱彤策展 “绘画的故事”在今格艺术中心开幕，展览呈现了八位艺术家近期创作的二十余件绘画作品，他们是：蔡磊、陈可、贾蔼力、李昌龙、罗荃木、马轲、马灵丽、欧阳春。
策展人朱彤与今格艺术中心董事长王杰
今格艺术中心执行董事汪频与策展人朱彤
策展人朱彤在开幕式上发言
开幕现场
在策展人朱彤看来，这次有意的选择了风格各异，跨度很大的作品放在一起，就是为了呈现绘画面貌在当下的多元性，通过八个典型的案例，再度审视绘画这一古老的艺术话题，将之与社会，艺术家，艺术家的关系进行重新的思考，去发现新的边界与维度。
不难看出，多元、自由的各自表述构建了当下中国新一代艺术家创作的现状，他们理性并敏感的观察和感知这个世界，真诚并释放人性深处的关于悲悯和爱……这种差异化的个体性，不仅在今天也将会是未来中国当代艺术的普遍性，即艺术家构建和贯穿整个艺术史的过程。就绘画而言，作品也绝不是简单的再现历史和生活的景观抑或对现实的追究和批判，而是建立在人类文明发展基础上，不断感悟和再创造，这才是艺术(艺术作品)本身的价值和真正意义。
展览在布展上将艺术家对于绘画的小段自述呈现在作品墙上，让观众在观看作品的同时阅读文字，这些文字并不是解释作品，而是与艺术家创作有关的某些感悟，它们提供了关于绘画的一种理解与态度，同时也关于生活的证悟。
贾蔼力《无题》布面油画 89x 200cm 2015年
贾蔼力——
“伟大的作品和生活之间有古老的敌意。”
蔡磊《模棱三联幅》布面丙烯 232.5x125cm 2016年
蔡磊《模棱2号》布面丙烯 250x250cm 2015年
蔡磊——
“我们之间有毫米的差距，让我无法触及你。在一组平行关系中游走数百次，对错比较重要?还是让错误自然的发生，存在与真实比较重要?
人们总能接受疮疤与挫折发生在一定尺度之外，淡定的理解为这就是人生。今天，就在这毫米之间，我放弃的是扒开心脏横在那的一把尺，放弃的是对自我的要求，和你们，给我的道德及远方。一切我不曾生活过的时间，只有你能让我照见很少能看到的自己。就如保尔 . 艾吕雅'我把你造得像我的孤独一样大'。”
马轲《雾霾之二》布面油画 40x50cm 2014年
马轲——
“关于绘画的故事：绘画的故事实际上是画家的故事。与我出生的年代相比，“画家”的概念，本质和属性都发生了深刻的变化。对我而言，我的“画家”生涯开始于一个朴素的想法：把画画好。
可如何把画画好呢，我把它理解成一个过程。最好它能和人生一样长。我尝试一个又一个的标准，努力进去，又挣扎出来。在否定中辨识自己。这个艰难的过程还伴随着另外一件事，那就是如何才是一个画家，如何才算得上我们这个时代的画家。
我不知道如何才能成为我们时代的画家。这越来越越难，今天，我们知道历史上几乎所有的伟大画家，也可以看到同时代几乎所有的杰出绘画。但我知道不能像他们那样画画。但又必须和他们一样，尽力成为自己，成为一个艺术家。
这几乎是决绝的选择，不断的疏离和抛弃，直到完全的独立。就像我们的人生一样。”
陈可《雪山》布面综合材料 110x160cm 2015年
陈可《弗里达与画室之弗里达》木板上油画 42x30cm 2015年
陈可——
“狄更斯在《双城记》的开篇写道：这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代，对于北京，我现在的感受是‘这是一个最好的城市，也是一个最坏的城市’。雾霾是两极的分水岭，当它降临时，不见天日，恍如末日之城：当它离开时，天朗气清，北京又成了美丽的古都。我不知道为什么仍不能离开，或是因为这个城市中还有一抹理想主义的色彩，以及许多有趣的人。但最近比较多想起小时候生活过的城市，有着清新空气，洁净食物，淳朴人情的小城。但据说小城已非往日模样，变得拥挤与脏污。过去已是一个模糊的影子，现在充满忧惧，未来似乎越来越遥不可及了。”
罗荃木《工厂》布面油画 210x130cm 2015年
罗荃木——
“人的感受区间和感受力不一样，自身特性让我们在环境中选取对应的部分。我不会使用太过冲击的方式，通过遮蔽去展露，一个抑制的表面是很迷人的。同一个对象可能承载种种不同的情绪、意图……感受越明确，方法越不可替代。我们经历各种环境，不同的时间，感觉也在发生变化。成功的作品即便远离它的创作氛围依然感人，因为其中保存了不会伴随时空消逝的东西，做到这一点，艺术家个人的力量很重要，要有足够的信心保持自觉，与环境进行有益的沟通，从而完善自己的语言，而不是呈现某种调和的结果。伟大的作品酷似宗教，我一直想去描绘内心所见到的图像，那种把人从无望的现实中抽离出来的绝对的自由。”
马灵丽《姿态之四 》绢本绘画 60x80cm 2015年
马灵丽《白马非马》绢本绘画 95x165cm 2015年
马灵丽——
“我每一件作品的完成都有一个复杂的过程，绘画是其中一部分，裁减，打乱，粘贴再次拼接，很像是游戏，一层层关卡，精密的环环相扣，直到作品完成，钉钉盖板，我时常比喻最后一步就像盖上了棺材盖，一段时间的我，我的一切都已经存封在这个小匣子里了，已经与现在的我无关，我又有了新的生命和灵魂。
我相信每一个做艺术创作的人都是极其敏感的，能把凡人经常都看到的不以为然的东西和情绪无限放大从而表现出来，而每件作品又都是作者不同时期意念的导致，这无关好坏对错，都有存在的理由。”
李昌龙《伞先生》布面油画 125x80cm 2015年
李昌龙《日常政治系列》布面油画 25x30cm 2015年
李昌龙——
“影响过我的几句话：
一个故事如何被叙述亦是那个故事的一部分。——Herman·G·weinberg(赫曼·G·韦思伯格)
新文化就是旧文化中一个有价值的碎片。——托洛茨基
你想画画?那就先割掉你的舌头,因为从此你只能用画笔来表达。——马蒂斯
你闻闻我的拳头是铜臭还是铁臭?——我爸
第一句话让我的工作重心从观念诉求转移到形式语言和工作方法上来。不过我发现今天人们更乐于制造事件，让别人去讲故事。第二句话现在看来就是一句废话，新文化已经全是碎片了，每个碎片都认为自己有价值，像极了中学走廊里的名人名言。第三句话着实让我沉浸在绘画中很多年，很少说话，后来发现很多人不但话多，而且还把废话拿来出书。第四句话是我爸打我时的开场白，目前看来最具国际化，当怎么言说都油盐不进的时候，拳头就成为最终解决事情的办法。”
欧阳春《昆虫》布面油画 190x150cm 2002年
欧阳春——
“我不是个平和中庸的人。在我的小宇宙里，崇拜悲剧和毁灭，我也看过几页尼采的书，人是有灵性的动物，总在寻找契合自己生命特质和感受的信息，在我回溯自己的命运时，哪怕还是那样年轻，就已经感觉到了世界的宏伟、深邃和苍茫，当我站在自己看到的真实世界边缘，向下看见一个难以名状的深渊，这不是镜像，是刻骨的真实，我被这个深渊中的秘密强烈吸引，我没给自己害怕及思考的时间，就不假思索地扑了下去，之后是段感觉漫长，实际电光火石的瞬间，我在向下坠落，速度比声音还快，我全身衣衫和手里攥的心爱之物随之破碎飘逝，我原以为自己最终会赤条条无牵无挂地自由落体，可越到后来就越发觉所有的碎片都紧紧跟随着我，从未离开。”
据悉，展览将持续到2016年3月7日。
展览现场
今格艺术中心
