(雅昌艺术网讯)9月6日~11月11日，艺术家王功新个展“轮回”在香港白立方画廊举办。这是王功新第一次对他早期创作的装置作品的研究呈现，也是艺术家在香港的首次个展。
9月6日，王功新个展“轮回”在香港白立方开幕。艺术家王功新在他早期作品的手稿前留影
1960年出生于北京的王功新，是中国最早从事媒体创作的艺术家。20多年前，从学习绘画开始艺术道路的王功新，在中国最早开始使用影像数字编辑技术进行的。上世纪80年代末到90年代初在美国接受的艺术教育，和在美国生活的经历，使他具有了开阔的视野和语言上永不满足的态度，在创作上保持着持续不断的活力。
王功新装置作品《平等》
早在1994年，王功新的作品已经开始围绕现场装置展开，使用悬挂或嵌入的灯泡、金属容器、墨水或其他液体，创作出包含光影、动态以及环境关系的动态装置。1994年王功新完成了一件名为《不可坐的》动态装置，一只红色灯泡围绕一组方形排列的椅子旋转，椅子被黑色墨水和白色牛奶占据，表露了艺术家在一个新环境的不安和不适感。
1994年王功新创作的动态装置《不可坐的》
1995年，王功新完成了装置《对话》，其重点在与光影的动态对表面纹路和肌理的改变。作品里有两只悬置的灯泡，在一定的时间间隔中轮流下降，浸入黑色墨水中，灯泡在静态的墨池里制造出涟漪。
1995年王功新创作的装置《对话》在白立方一楼独立呈现
此次白立方画廊不仅展出了这些1996年之前的作品，王功新还特意创作了三件新品：《内与外》、《地平线》、《平等》，。它们都是王功新在上世纪90年代已经构思，但还没有条件完成的作品。它们展现出艺术家对材料肌理的敏感，和他早期作品一样，也在审视本地化的形式可以如何承载地缘和和文化的特质。
王功新为此次展览创作的《内与外》，下面白色部分是大理石材质
在9月5日的预展中，几十家媒体来到了展览现场，跟随着王功新听他细细讲说每一件作品的构思、实施、难点。他性格幽默，妙语连珠，现场的气氛在柔和的灯光中竟有些许的暖色。作品呈现在三个展厅，一楼只有《对话》一件作品，但观看此件作品时，却又种莫名的关于临界点的紧张，尤其每次灯泡浸入墨池之中，一方面担心灯泡灭，一方面担心已经饱满的墨池会溢出，竟然凝神静气，屏息而待。
9月5日的预展现场，到场的媒体跟随王功新的介绍观看展品
二楼是新老作品共同展现，新创作的《内与外》乍看上去是一张老旧的长板凳，以某种难以言说的平衡倾斜着，但仔细一看，下半段的白色部分竟是大理石材料，表面纹路和木头纹理一般无二，让人一时难辨。不仅如此，现场还有王功新当年创作的部分手稿，可以一窥艺术家一贯的严谨、精密，如同一幅幅科学家的实验作品。
白立方展厅之间的通道上全是王功新的手稿，严谨、精密，如同一位科学家的实验手稿
王功新说，选择这些早期作品再次展出并非他有多么强烈的主观意愿，而是在上海双年展时展出一件后，觉得契合主题，效果俱佳，所以干脆呈现了一个早期的系列，如同冥冥中的一段“缘分”，在他的艺术之路走到今天时，又返回到了某个原点，重新梳理研究，重新整装待发。
王功新在作品前详细解答记者提出的问题
