策展人张玉双与部分参展艺术家合影
展厅一角 参展艺术家孙俊之作品展示空间
(雅昌艺术网讯)“江山如画——国画创作探索交流学习展”于2015年12月25日于玄黄丹青国画馆开幕。本次展览，展出来自全国各地的22名中青年画家共142幅精品之作。
孙俊之作品
据策展人张玉双介绍，画展主题取“江山如画，一时多少豪杰”之意——在当代社会便捷的资讯交流条件下，文明传播方式、社会环境和艺术家的生存状态都在经历深刻的变化……艺术家作品虽然风格面貌各异，但是都有一个共同点就是在继承传统语汇的同时作了大量的文化精神、笔墨语言和材质方面的学术性尝试。
学术主持陈绶祥在为本次展览撰写的前言中也写道：“我们选择了‘江山如画’为主题，旨在突出国画游心的特征，‘江山’不是指画东西的画家笔下所谓的江山，而是指国人心目中的宇宙与天地，一草一木、一山一水和其中的你我他，一起打造了如铁江山，都为国家民族生生不息的奋发努力。”
展览主办方将馆藏的艺术家绘瓷作品 和展览的绘画作品一起展示
在接受雅昌艺网采访时，本次展览策展人、山东营养源科技总经理、玄黄丹青美术馆馆长张玉双表达了自己对于经营美术馆的愿景：“做企业能挣到钱，但是金钱并不能满足精神世界，从事书画收藏能后能让自己稳下来不再空虚，作为一个企业经营者，以文化填充企业中所有人的精神世界是很必要的，今天我所有的员工都到这里感受文化的魅力。我想通过我的美术馆起到帮助他人填充精神世界的作用，艺术能有宗教的作用，能使人静下来、提高幸福感，这是我自己的体会。也许不会给后代留下来什么经济财产，可能就捐出去了，用于建立美术馆为大家服务更加有意义。我想影响我身边的人，让他们知道，幸福不是多少钱，感知到的幸福才是幸福，真正的幸福是心灵落地的充实安静。”
展厅一角
策展人张玉双、学术主持陈绶祥 和部分参展艺术家合影
据悉，本次展览由由山东营养源食品科技有限公司主办，济南玄黄丹青美术馆承办，济南大隐国画研究院作为学术支持，展期至2016年1月5日。
附：参展画家名单
孙俊之、马新阳、江珊、谢士强、何元钊、卢津艺、李亮生、骆雷、张辉、李玟翰、丁学军、周进生、庄朴(李伟)、苏亚民、巩艺、黄国亮、谢康、韩斌、毕波、何波、周胜华、张巨等
展览现场
研讨会现场
策展人张玉双（左）学术主持陈绶祥（中）
展览主办方在展览开幕当天下午举行了针对本次展览主题的研讨会，研讨会由策展人张玉双主持，大隐书画研究院院长陈绶祥先生做学术主持，部分参展艺术家参与了研讨会。
研讨会上，陈绶祥直言中国文化在当代语境下对于社会的意义：“现代人类在不断破坏环境——要是没有雾霾，大部分认都不认识霾这个字。近百年，很多源自于西方的、表面上对人类有好处，也非常赚钱的发明，现在看来对地球的损害很大。我的几个堂叔在台湾从事农业方面的事业，主要是是化肥和土地改造方面的。改革开放后他们中有人来到了大陆，其中一个有一年突然告诉我，不能继续这么做了——我们几乎把台湾的土地都搞坏了——最后他回到了台湾研发复合化肥。西方发明‘DDT的’科学家，曾经得过诺贝尔奖，现在‘DDT’也是在全球范围内需要被清除的化合物——很多对环境有危害的东西都是人类自己制造出来的。我们有必要思考，为什么刚刚制造出来是很先进的发明，大量运用后会成为人类进步的障碍。中国的发明是没有这种顾虑的，西方人的科学符合西方的价值观，但并说明这就是符合人类的科学。”
“习总书记今年提出了‘一带一路’的说法，千年前运转在丝绸之路上的丝绸，我觉得是中国人第一大发明，陶瓷也是。多年来我从中国书画入手，回顾整个大中华的文明，书画的创作者可以给中国做个圆梦人。本次展览的策展人，张玉双把书画作为她企业的主导文化——真正的事情都是人做的，都是心做的，人活一颗心。画家也是这个道理，今天参展的艺术家里面有工艺美术大师、有职业画家、有还在院校中求学的美术学子，也有漂了几十年的独立画家、也有大学中的教授，也有在国外真心传播中国文化的艺术家，这些人在一起就能迸发出正能量。”
“中国的‘画’是产生在图之后的，中国最早的文化官员就是司徒。现在语境下来研究国画，仍然不能忘了国画从图而来，真正的东西是从中国产生的，几千年积淀下。大众现在看不懂了，和中国一两百年几乎成了殖民地的历史有关——现代人不知道中国人原来是什么样的人。西方人说最难学的外文是中文，我们说最好学外文是英文——学外语能让我们的绘画进步么？”
孙俊之
孙俊之作品
随后，参展职业画家孙俊之从对绘画的经典样本的研究角度阐述了自己的观点：“永乐宫壁画是在中国绘画史上很重要的样本，根据我从绘画线条及造型方面等细节的观察，发现这些壁画虽然很像但是并不是一个老师教出来的。我锻自己的画面，是从研究中国古代绘画为原点的，得出的经验是一定要研究好的作品，才能保证理论路子的正确——如果不尊重传统，画出来的画面就没有说服力。”
马新阳
马新阳作品
中国艺术研究院霍春阳在读博士马春阳阐述了自己对于绘画的观点：“这次展览的参展艺术家所创作的作品中，没有过于邪僻的东西，都是正大气象，这让我很有共鸣——只有对经典存在敬畏才能放下习气，创作出好的作品。中国的绘画和京剧很类似，画家笔下的线条就是京剧中的身段和唱腔——技法的高度象征一个人的专注品格，追求技法过程就是修行的过程，没有技法就没有高度。有些画家专注于邪僻和变态的画面，这种思路指导下的艺术生命必然是短命的。中国的精英阶层一直在理性思想影响下——‘存天理、灭人欲’。从这个角度来说，‘人定胜天’这句话是不对的，平淡天真的境界才是作为画家应该追求的境界。”
谢士强
谢士强作品
苏州工艺美院中国画系教师谢士强说：“参展的艺术家都是循规蹈矩尊重经典的画家，虽然我们现在一直在呼喊着‘创新’，中国画的指导理论也的的确确在创新，但我认为建立在中国画本身上的创新才有意义，要不然就是无本之木。我研究生时的修习方向是所谓的‘现代水墨’，现在看来我当年的创新没有任何意义，反而是对传统有所沿袭的作品更加站得住脚。”
