嘉宾合影（中间为艺术家余乐恩）
12月20日下午，艺术家余乐恩个展“从泥开始”在今日美术馆3号馆开幕，展出艺术家余乐恩2015年创作的陶瓷系列和水墨系列作品。陶瓷有温度，水墨有湿度;泥和纸，陶瓷与水墨，两种不同的呈现。
展览现场
观众认真观看影像资料
“从泥开始”是余乐恩对陶瓷创作的感受。“我的创作是从泥开始的。泥土是自然界最普遍，也是离我们最近的一种材料。我很庆幸从事艺术创作是从自己最熟悉的材料开始的，这让我的创作过程多了些手工劳动的单纯和快乐，也多了些因材料的启示延展开来的创作收获。”余乐恩在展览前言中写道。
艺术家余乐恩
余乐恩， 99年开始从事公共环境陶瓷艺术，与著名建筑师贝聿铭lech Ming Pei、托马斯Thomas Heath Erick 等有过合作，近年来“从泥开始”从事艺术创作， 在创作方式上，多采用艺术家所创的“斫泥成型工艺”和“绞板工艺”进行创作。“斫泥”是先将泥料排布成特定的图案，再将多余的泥料用刮刀刮掉，形成平整图案的技术。通过斫泥技术制作出来的作品除了具有平面的构成美感，还具有浮雕的质感，将泥料在空间上的可能发挥到新的高度。“绞胎”工艺则是将不同颜色的泥料掺杂糅合，在泥板上形成彩色的泥板画。余乐恩将绞板技术用于平面做的创作，利用不同颜色的泥料制作成绚丽多彩的陶瓷画面。
策展人赵玄晔
《从泥开始》呈现的作品，是余乐恩从著名建筑师贝聿铭“东方建筑的皮肤”出发，在艺术纯粹形式上的探索。传统工艺与当代创作思路的结合将为艺术创作提供一种新的可能。“余乐恩的作品，不仅呈现了艺术视觉上的丰富多彩，在此平面的或立体的、泥素的或釉彩的背后，实则是泥在陶瓷所呈现的本质内涵——东方美学。这是余乐恩从泥开始，并止于泥的新的表述。‘东方建筑的皮肤’是系列作品之一，从泥开始的创作理念，在这一系列作品中得到最鲜明直白的展示，它是泥在场的显现和火不在场的退却，甚至，艺术家本人的痕迹都毫无保留，而完全让给了泥本身。”策展人赵玄晔表示。
展出的水墨作品
对于余乐恩而言，泥与火是质地最令人亲近的材料。“我的创作来源于山、水、云、林、地，我归类为感知自然的心中气象;日常的生活感受以及对自身和社会的认知。我通常是有了想法马上就去做，在创作过程中不断调整自己、材料、工艺和作品之间的关系。在我的作品里，创作的冲动和思考，泥土的带入感，遇到工艺问题去解决过程中的创新，我己分不清哪个是更主要的了。我希望自己创作的过程更多一些自由;自己的作品因材料灵性的释放更多一些偶然。我愿意一直从泥开始，借助工艺的力量能够不断地去创作新的作品，并以此传递出不同或者意外。”
在不断感受泥料的创作过程中，余乐恩还从陶瓷艺术出发衍生创作了水墨作品，就着绞胎和绘制泥料的抽象形势，他以宣纸拓印泥胎而成互为镜像的抽象图像，是“从泥而来”材料拓展新的探索。
助展艺术家马一鹰《天-碟》
在陶瓷艺术的实践中，余乐恩与贝聿铭工作室、纽约麦克建筑师事务所等知名机构合作，作品用于多个建筑的装饰。此次展览，艺术家耿雪、赵强、马一鹰、文祥、姜晓燕、刘昌亮、刘晓阳、帕拉珀达斯(印度)、阮包端(越南)、穆特鲁·巴斯卡亚(土耳其)等艺术家也同时展出作品，助力陶瓷艺术。
据悉，此次展览将持续到2016年1月3日。
余乐恩 《东方建筑的皮肤系列之一》 瓷本
余乐恩 《花非花》 纸本
余乐恩《釉出东方系列1 》瓷本
余乐恩 《瓷白(局部) 》瓷本
余乐恩 《仅见树状的碑林》 瓷本
