12月17日下午，“新现象对话新势力”研讨会于安徽合肥久留米友好美术馆举行，此次研讨会为15日举行的“现象——新安绘画当代精神七人展”的相关内容研讨，意欲为从新的角度推动新安绘画的发展提供理论依据并引起相关思考。
研讨会现场
此次研讨会由参展艺术家张鹏主持，省直书画家协会副主席、秘书长何海波，著名摄影家、当代艺术家谢泽，安徽三联学院艺术学院主任杨亮，安徽美术出版社主任张李松，雅昌艺术网安徽分公司总经理周黎，参展艺术家安徽艺术职业学院副教授苏传敏，安徽工商职业学院艺术设计系副教授程多耀，安徽舞台美术学会会长高强，荷兰归国画家单刚，安徽工商职业学院艺术设计系教师刘义付，著名画家李苏宁，以及安徽当地的收藏家、画商等出席了研讨会。
研讨会前与会人员重新参观了展览，由于参加研讨会诸位老师皆是好友，且多为艺术家而非理论家，故研讨会更实际的反映了艺术家在创作过程中对新安绘画的思考。部分参展艺术家此前较少画国画，通过这次研讨会他们介绍了自己国画创作中的感受及对国画创新的看法，研讨会氛围较为轻松，现将研讨会部分嘉宾发言的主要内容摘录如下，以便观者了解会议精神。
研讨会前与会人员参观展览
展览现场
张鹏：什么是新现象呢?各行各业都有新现象，正像新安画派一样，大家都在画传统的时候，黄宾虹画的与众不同，这种现象就是新现象。还有一种现象是画画的一群人三五好友聚在一起，形成了团队，形成了新势力，这也是一种新现象，合肥的新现象比如谢老师(谢泽)的崔岗，也是新现象。什么是新势力?我认为前人的定位是由后人来决定的，所以相对于我们来说，你们年轻一代是我们的评判者，你们就是新势力。艺术如果模仿别人，终究是不能成功的，收藏也一样，如果跟随别人脚步，很难收到真正有价值的东西，所以肯创新，不模仿的人也是新势力。而为什么叫新安绘画而不叫新安画派呢，因为新安画派的风格和笔墨有固定的程式，我们并不契合，但作为安徽人，我们的作品也是新安绘画的一部分。其实新安绘画也好新安画派也好，都是要从传统走向反叛，如果没有反叛，这个画派必将走向沉默，如果没有创新这个画派必将落伍。
参展艺术家张鹏
单刚：去年油画画了一段时间想休息一下，觉得时间浪费太可惜，从哪里翻出来几张宣纸，就画了几张水墨，说实话刚开始拿着笔蘸墨之后真不知道怎么画好，因为观念要转换过来，大概画了两三张之后，感觉不是那么回事，于是就扔了。画完之后又买了一刀宣纸，按我的观念就是打发时间，没有在乎油画国画或者其他形式的界限，拿着笔墨想怎么画就怎么画，画完之后也还算喜欢，托裱之后就拿来展览。我感觉画画是发自内心的，瞬间的感受，画的时候抛掉一切，画出来后自己消遣，对这批水墨我是这么认为的。
参展艺术家单刚
苏传敏：我平时主要是画油画和做舞台美术比较多，现在我自己感觉在国画届水墨有一股复古的风气特别浓，用传统的皴法、造型，不管画什么都要求有出处，画的东西好像是比文革时期的山水还要老，总觉得不对劲，前段时间也看了我的老师郭公达的作品，所以想着试一试能不能在他们的基础之上，从西画的角度把传统的水墨更概括一些，让它块面化整体化。今天我在想天外可以有天，山外可以有山，传统笔墨之外可以不可以有新的笔墨语言?答案是肯定的，这个就看如何探索，在以后的时间希望在这方面多做挖掘。
参展艺术家安徽艺术职业学院副教授苏传敏
程多耀：我是工商职业学院的老师，已经三十多年，后面也要退休了，所以也想着把自己的艺术创作和思路方向规划一下。其实我到现在这个年纪，马上面临退休了，有种危机感，也会觉得忐忑。现在我想把自己相对封闭了，把自己的题材绘画表现的对象，找一个触发点，我对江南风景特别情有独钟，所以对这方面的题材是很感兴趣的。这次展览的作品我首先把画做了一点底子，这中方法是受我以前做版画的经历启发，后面再用焦墨去表现，造成一种版画或者汉画砖的感觉，作为我对这次新现象的表现。
参展艺术家安徽工商职业学院艺术设计系副教授程多耀
高强：在我们国家油画家、国画家是泾渭分明的，但我觉得这是不对的，一个画家在一个阶段里用什么材料表现心情，这是他自己的选择。其实展览之初没有系统的去考虑这些问题，当时只想着松散的做一个展览，后来张鹏来了之后，把展览做的系统了，这样也有个好处，因为画画毕竟不是随意。我之前一直是画抽象和表现，我认为画画是内容反应了情绪，我其实并不会画水墨，也不会写字，但我为什么画水墨呢?是希望把对国画的情绪表现出来。现在有一个问题，想要把中国绘画的外在感觉表现在西画中几乎是不可能的，因为本身中国审美系统和西方审美系统是两条线，后来我做了这个尝试，想通过画水墨画，以后能找到中国式审美的状态，并在西画上有所反映。
参展艺术家安徽舞台美术学会会长高强
刘义付：我与各位老师一样之前也是画油画，当时开始画国画的时候，我觉得自己肯定画不好，因为我一直把国画的水墨看的比较神圣，后来买了刀便宜的宣纸，作为尝试。刚开始画的时候想把以前画油画的感觉移植到水墨上面，后来发现行不通。我感觉画水墨，墨性很重要，点线面构成很重要，应该通过画面能够表现精神和内在的东西，尽量通过节奏体现出生命感在里面。克莱夫·贝尔说过“艺术就是有意味的形式”，不要关注画的内容，画要有意思，我的画也是这样。
安徽工商职业学院艺术设计系教师刘义付
李苏宁：我画画与其他画家的感受不同，我始终对画种的观念很淡薄，我从一开始就是多种材料都用，都玩一点。其实仅仅是材料介质的不同，如何画、如何构思其实都是一样的，所以我对用宣纸和毛笔、墨来表现没有陌生感，我主要画人物，这次七人展我选择了狗的题材，也有四张花卉。我是用墨和丙烯画的，我对国画颜色不喜欢，觉得不够浓艳，后来我就用丙烯色，我的画与这次参展的其他艺术家相比，比较具象。我觉得写实的作品在观念构想里如果没有抽象的意义，那也不是好的作品，所以抽象和具象的界限也没有那么明显。
参展艺术家李苏宁
何海波：来参加这次研讨会既欣慰也欣然，欣慰是看到七位艺术家的作品，欣然是欣然赴约，这次来一是感谢，感谢媒体人、理论家和艺术家的对展览的支持。第二是祝贺。现在作为一个文艺工作组织者，我感觉到七位画家的作品有几点可贵，首先探索的精神可贵，第二他们对生活的积累非常可贵，第三他们的表现形式非常可贵，第四他们艺术语言的展现非常可贵。新安太需要当代精神的展现，我们当下文化的多元，绘画的多元，人们思想的多元，特别需要交流和沟通，我认为这次展览非常成功，以后希望通过不同的载体把展览的效果放大，传播、传递，会得到更多的关注，会得到更多的回馈，会得到更多的感想。
省直书画家协会副主席、秘书长何海波
张李松：从我本人的感觉来谈，新水墨也好，新现象也好，从历史渊源来看，85新潮以后大概就有一批实验水墨画家出现，慢慢发展到现在我们讲的比较多的新水墨、新工笔、新文人画，“新”字开头的，画派也有很多是“新”字开头的，新岭南画派，新金陵画派，新长安画派，我们省的新徽派美术家等等，我的直观感受是不是冠以新他就是新的呢?答案肯定是否定的，它实际上是由内而外的、自发的，更多的是表现在修养、内涵的一个东西，而不简单的是材料、概念甚至技法的嫁接、拼接，这七位老师很有经验也德高望重，作品给我的第一感觉很震撼，这个形式特别好，各个年龄层的艺术家结合在一起，形成这样一个现象。
安徽美术出版社主任张李松
谢泽：这次展览里的几位艺术家我认识一半，另一半不太熟，但是看完展览后我觉得认识他们了。刚才听大家发言，我觉得有一件很好的事情，你们都是业余在做这件事，业余这一个个词在西方美术史，在很多理论家那里其实是一个褒义词，很多人把业余和专业混淆了，其实业余意味着最高的自由，没有边界没有束缚。刚才几位老师还表达了很好的一个概念，我们没有把材料当回事，我们是艺术家，思想是最重要的，而不是媒介和材料。可能我们以前的传统观念更注重以材质匹配艺术类别并划归流派，今天的展览看完之后我觉得我们已经打破了流派的画地为牢，非常感谢七位艺术家。
著名摄影家、当代艺术家谢泽
周黎：最近我们也在关注安徽现当代艺术，并已经着手专题，看到这次展览我觉得很开心，这是安徽当代艺术走到这个节点上的一个推进。我个人是学油画出身，在看到七位老师的作品时，也感觉到了他们的反叛精神，他们脱离了传统，但没有剥离。作为一个媒体人我希望我们能把这种新现象延续下去，之前的很多现象都是由于延续性才给我们留下了深刻印象，在坐的各位老师都有自己独立的表现形式，学术修养也很高，我们媒体就希望将这些作品推出去，做安徽当代艺术的扩音器，将之发扬推广。
雅昌艺术网安徽分公司总经理周黎
杨亮：我觉得在中国，有中国形式的就是中国画，艺术的表现形式并不能代表一个画种的发展过程。我们不管画什么，首先在安徽这个有着历史渊源的土壤中，我们的作品也能焕发出新的生命力。大家根据自己不同的图解方式来表达自己的内心感受，这是我来感受最深的一件事。
安徽三联学院艺术学院主任杨亮
与会人员发言
研讨会现场
