开幕式现场策展人夏可君致辞
艺术家郁涛
（雅昌艺术网讯）2015年12月12日，“画书”郁涛现成品绘画展在圣之空间开幕，展出的是艺术家郁涛近几年来关于现成品“书籍”与平面“绘画”相结合的作品，这是郁涛的首次个展，由夏可君博士策划。
看似抽象简约的作品与圣之空间艺术中心的简洁展厅组合成了一场平面与立体的对话，艺术家郁涛此次展出的作品数量并不多，却能呈现出近些年来他对现成品“书”和平面绘画之间的专注。他的绘画都是以“被切割的书籍”为材料，与色彩相结合，先粘贴，后绘画，组合成一幅幅既是绘画又是雕塑的作品。
到场嘉宾合影
作品局部
首先将收集来的书籍、画册、系列报刊等现成品进行裁切，让裁切后的书籍类形成层层叠叠的肌理效果，再对各种书本器物的“养化”处理，日晒雨淋以及各种不同方式的“上色”或如同撒种与播种一般的“种色”，最终这些被处理后的书籍与画面结合，形成看似像抽象艺术又具有装置性的绘画作品。郁涛现成品绘画的制作过程可以提炼为：裁书——贴书或贴纸——水养形变——控制形变——种色——筛色。
郁涛 《第二届中国当代艺术文献展文献》 56×78cm 2015
郁涛 《光明日报2014》 60×88cm 2015
郁涛 《民法学》 78×56cm 2015
郁涛 《女性艺术·未来指向》 78×56cm 2015
郁涛 《隋董美人墓志之二》 78×56cm 2015
郁涛 《天空》 80.5×60.5cm 2014
郁涛 《西方现代舞史纲》 78×56cm 2015
利用此方法，郁涛此次展出的绘画呈现出几种不同的样式：或通过斜切面的色彩错叠，形成立体雕塑性的装置。或集中于单册书本上，看似一个个小小的纪念碑，宛若一块碑石，这是书之废墟，带有历史的苍茫感，如同无尽的铭文，如同魂魄萦绕的残骸物。或者在底板上出现剩余的纸屑，这些从这本书册上撕下来的剩余物，还是同一物，但有着互文性，相互诠释，并非抽象画，具有隐约的可读性。或者更为混搭，在底板上贴书与贴纸，对肌理更为自然性地利用，细碎与厚实并存，形成对比。或者整幅作品只是贴上纯粹的纸屑，更散碎，接受时光的变形与养化，任其自身生成，不受控制，仿佛可以听到每一片纸低微的声音。
郁涛《罗磊的书》209*95cm*3 2014年
左：郁涛《撕开的黄色》244*69cm 2015年 右：郁涛《撕开的蓝色》244*69cm 2015年
郁涛《撕开的黄色》局部
策展人夏可君将郁涛的绘画定义为“现成品绘画”，认为他在重新探讨现成品与绘画之间的关系。在开幕现场，他谈到郁涛的绘画时这样评价：“如果中国当代绘画对艺术有一种贡献，一定是用足够的时间性所沉淀出的艺术去与西方的空间性艺术进行对话。郁涛在这方面做的非常自觉，他的作品创作充分接纳了时间性。同时，中国的平面绘画需要跟西方的雕塑、装置、极简主义、物派等更广泛的艺术有交流和对话。郁涛的作品恰好让绘画来接纳现成品，又保留着它的‘物感’‘物性’，又像抽象绘画，这个里面郁涛找到了自己的理念和思考。”
左：郁涛《十八本棕色美术报》 244*69cm 2015年 右：郁涛《二十二本绿了的书》 244*69cm 2015年
郁涛的现成品绘画化以及绘画的物品化，包括两个方面：一方面是“现成品的绘画化”：这些裁切与上色之后的作品，因为书册的厚度，看似“准雕塑”，有着浅浮雕的触感，因为书本乃“物品”，在切割后去掉了实质的信息内容，仅仅留下斜切的线纹形式，形成抽象画一般的肌理，看似某种材质的肌理化抽象，但又是“互文性的”，回到了书本与文本，平面基底上还有着碎纸叠加黏贴的文字，郁涛让书册直接进入作品，不是传统绘画对物象的参照与描绘，而是直接把物置于画面上，但又不是画出来的，而是把“物”直接置于平面上，让现存实物直接显现，但又经过了精心地时间化处理。
作品局部
作品局部
郁涛《十二本白了的书》 244*69cm 2015年
《十二本白了的书》局部
作品局部
郁涛 《地之书No.1》 128×148cm 2014
郁涛 《皱起的时光》 40×162cm 2014
另一方面则是“绘画的物品化”：郁涛不是把自己的创作当作绘画来做，而是当作器物来制作，就如同民间的漆匠，或者古代楚文化的漆工，以“日工”的工作态度，把绘画当物品看，如同一些小纪念品，吸纳了织绵、碑刻等等的器物视觉制作方式，突出了物品的特点与坚实性。
展览现场
展览现场
