12月6日，“拓之--蒋焕新作展”在今日美术馆开幕。艺术家蒋焕，尚扬，评论家贾方舟，高岭，杨卫，本次展览学术主持王春辰，本次展览策展人邵琦，今日美术馆馆长高鹏等出席开幕。
蒋焕1964年生于北京，1989年毕业于首都师范大学美术系，现居北京，职业艺术家。阅读蒋焕的绘画作品，可以看到他依靠已知的写实方式，用拓印转换的方法模糊消解了具象与抽象的概念，所描述的是形象背后的感觉，没有复杂的形式，目之所及即心之所及。
展览现场
此次展览的作品分为两个系列，分别为拓之系列及拓之素描系列。拓之系列中，艺术家先画出油画，再拓印在宣纸上，形成了虚幻效果的拓印油画，既是对传统油画技法的消解，也形成了新的观念维度——否定了幻觉的绘画，实现了一种关于绘画的绘画的结果。说起绘画的绘画，这正是现代主义的命题之一，一直延续到今天，也是绘画作为独立世界的一种证明，超越了诸多的传统绘画命题，升华为自身即所是的存在和价值。蒋焕的油画拓印即是这种关系的一种探索，它已经将世界的再现剥离开，它不是所见世界的模拟，而是绘画存在方式的再现，而拓印的对象——女性之躯更加斑驳和朦胧。
蒋焕的另一组新作是用炭笔在素描纸上进行创作。这是很平常的绘画媒介，通常作为打草稿、画写生之用。以往蒋焕也是这样用着，但等到他重新思考自己的艺术方向和语言变革时，储存在他记忆深处的东西不期然地涌现出来。他少年时去故宫看画的那些潜藏的印痕变成了一种重新绘画的自觉。他在运用炭笔的瞬间，那种无形的力量似乎将他带入时间隧道，仿佛看到了中国艺术的前辈先哲的身影，这种单色的炭笔很自然地游走起来，观看世界的视线犹魂魄般只取形的神采，而无拘泥和拖沓，暗合气韵生动之理。蒋焕毅然果断起来，这就是他梦寐的神情状貌，他想打通自己的绘画与世界关系的摸索，竟藏于自己的潜意识里。他像电击了一样，一下子被定格在慢慢流淌的时间之网里，看到了那个广阔的视域，一片浩瀚的天地，单纯静穆，念天地之悠悠。我们与世界是怎样的关联和存在感?这是蒋焕再探索自己的绘画过程中不断追问的，也是他希望层层递进、渐次走入自己的魂魄深处。
批评家王春辰认为，蒋焕的创作涉及到对世界的三重演绎：1)世界之在。这是物质自足的世界，不假外力，无需雕饰，是永远在我们之外的超我世界。人居于期间，自身为物，尚不知物是物非，自我意识不过处在这个世界的边缘之外，不足以构成对世界的知觉和认识，甚至当我们面对此一世界时，人自喜以为深知，其实不然。2)蒋焕以女性为对象，以拓印来消解对象的主体形象，其意图即是对构成世界的重要支点的女性予以重新认知。女性为人之世界的根源和本体，具有至尊的位置，享有崇敬的神圣性，当对之敬爱有加的时候，这个世界是平衡的、和谐的;当发生了性别对抗或异化时，这个世界是分解的、背离的。3)蒋焕的拓印转换是二次构成，它实质上拒绝了第一次在画布上作画的光亮、直接，获得模糊的效果，其视觉的呈现增强了对象的内在价值和回味余地，它拒绝了直接的视觉摄取，将情色欲望转变为美学观照。蒋焕努力在三重的世界变幻中，寻觅绘画的坐标，也是确立新的自我价值。
情色气息充满了蒋焕的画面，这是他向生命力来源的爱意表达，他不拒绝表现情欲对快乐的填充感，透过那些在情欲浸泡中幻醉的肢体，可以感觉情色是如此的贴近自由。在这些画面中，蒋焕不断地将观察的镜头推进，使肖像和肢体的局部放大，作为自己精心触摸的对象。那些灰白的、低色调的明暗关系强化了个体间私密的生命空间与情感关系。在绘画的精神维度上，蒋焕追求着纯粹的存在感，并从中获得了有着自己独特标识的当代性艺术样式。他说：“情色其外, 爱意其中。通过这份敬意。 我可以发现本性，得道自然。”
据悉，展览将持续到12月15日。
