由青年策展人姜永平策划，鲁迅美术学院黄亚奇教授担任学术主持，首都师范大学汪民安教授担任学术顾问的“画光阴——董平艺术作品展”于12月5日在中国798艺术区先声画廊开幕。
开幕现场：人民大学教授王家增，鲁迅美术学院教授黄亚奇，艺术家董平等共同出席
开幕现场嘉宾合影
董平的作品是有关线的舞台。多年前，董平在一次作画过程中不慎将一块颜色滴落在摊平的画布上。她拎起画布的一边，那块调好的颜色在重力的作用下垂直淌下富有动感的线条。她再将另一个垂直边提起，画布上出现了美妙的网格。就在那一刻，她感受到了线的张力所具有的无穷魅力;也是从那时起，她发现了最简单的形式中潜藏着无限的可能性，并开始了关于网格世界的探索。在这个过程中，董平不仅仅是一个画面的编织者，她更像是一个时间的书写者，不厌其烦地书写着匆匆而过的时光。
《甲午年八号》100cmX100cm 2014年
《甲午年八号》100cmX100cm 2014年（局部）
董平耐心而细致地绘制出每一条线，她让它们在说话，在呼吸，在跳舞。她让它们在跳舞的同时，她自身也感受到巨大的喜悦。因此，这无数的线的绘制，绝非单调的重复，而是一种创造性的喜悦。各种各样的线出没在她的画面上，每条线都是独一无二的，每条线闪烁着自己特殊的存在之光，每一条线又似乎在和其他的线交谈，和画面中的其他线发生共鸣。它们以各自的存在之光照耀对方，它们以一种共鸣和勾连的方式彼此照耀。
《乙未年十五号》80cmX80cm 2015年
《独寐寤言十号》150cmX180cm 2013年
董平以多种抽象的手法泼洒出时空与个体的交错，每幅画面通常要四、五年才能够完成，以此画面不仅凝结着空间也记录着时间。时间空间的无限与现实存在的有限形成一种横纵间的羁绊。网状形式的结构判定了一种具有限制感的基调，自我表征与情感维度在这种束缚下若隐若现。作品降低客观因素物质化存在的目的，是为了充分加强精神体验的内涵和灵性感悟的需要。在作画过程中，董平不去刻意抑制对于深度关系导致的趋于平面的表现，使得画面在空间和广度上得以无限延伸，昭示着时间和空间的无限与永恒。
毕业于鲁迅美术学院的董平有深厚扎实的创作基础。这些艺术专能为她不断呈现新的面貌提供了广阔的展现空间, 坚韧不拔的创造力和中西文化交融整合为一个全新的美学欣赏点，而东方文化底蕴和个人体验则是她作品的生命所在。
据悉，此次展览将持续到12月18日。
展览现场
