2015年12月2日，受国家新闻出版广电总局政策法规司委托，由北京君策知识产权发展中心承办的《艺术作品的法律保护》普法宣讲会在苏州工艺美术学院举办。
苏州工艺美院副院长黄海致辞
苏州工艺美院副院长黄海首先致辞，他指出，知识产权教育越来越成为艺术院校教育中的重要环节，贯穿于整个教育系统当中。苏州工艺美院结合艺术设计专业的特点，重视产权意识培育，牢固树立尊重他人产权，保护自己产权的认知。苏州工艺美院还将学院的艺术作品与镇湖刺绣对接，使苏绣在受到版权保护的前提下，增强了作品的原创性和艺术性，以实现学院教育服务于社会经济发展的目标。学院承担并完成了苏州工艺美术版权服务项目平台的建设，为进一步健全苏州市知识服务体系，整合区域工艺美术和现代设计供需服务信息资源，为工艺美术版权的保护、交易的供需双方提供了集信息扩散和信息服务的共享平台，降低版权服务的成本，提高了版权交易的频率，促进了工艺美术创新成果的转化。
黄海说：“对于艺术工作者来说，如何在万众创新的大潮中保护知识产权成为一项新课题。保护知识产权是创新的保障和动力所在，于国家、学校和个人来说均任重而道远。”
苏州版权局局长、法学博士张梅主持宣讲会
原国家版权局版权司副司长，北京君策知识产权发展中心主任许超演讲
接下来，宣讲会的主讲嘉宾，原国家版权局版权司副司长，北京君策知识产权发展中心主任许超作了《艺术作品的法律保护》的主题演讲，通过案例分享来讲解艺术家对自身作品享有哪些权利?维权的方式以及探讨国际上的追续权是否该引入中国。
宣讲会现场
著作权法保护什么?
许超首先为听众澄清一个概念，指出艺术作品作为无形财产，受著作权法保护思想的表达，却不保护思想。譬如点子、创意、想法、商业模式等，在维权时首先必须进行区分。许超以《追气球的熊孩子》的案例进行了说明。
2014年7月下旬，一个名为NIKO EDWARDS的6人新青年艺术团队，计划将气球放飞进太空，并利用GPS进行追踪，拍摄地球，同年9月成功，于是写成《追气球的熊孩子》并刊登于网络。此事引起优酷和陌陌兴趣。经协商， NIKO EDWARDS同意与优酷和陌陌合作，将《追气球的熊孩子》制作成创意短片在优酷网以及一线卫视播放，并就拍摄劳务费等细节达成协议。
NIKO EDWARDS艺术团队的气球拍摄创意
NIKO EDWARDS拍摄的地球照片
之后，优酷王某了解了NIKO团队的设备内容以及制作过程，但以各种借口拖延拍摄，并于11月4日终止合作，但在11月底私自拍摄了《追气球的熊孩子》陌陌商业广告短片，并通过优酷平台发布，不仅完整抄袭了Niko的文章标题，文案撰写以及故事情节也模仿前者，甚至还盗用了NIKO团队用气球拍摄的地球照片，这引起NIKO EDWARDS极大不满。Niko的文章当时只得到了5万的阅读量，可这样一支抄袭的视频却在短短72小时获得超百万的点击率。
其后，NIKO EDWARDS通过微信公众账号发表了《少年不可欺》一文，把事情的来龙去脉进行了讲述,但优酷王某并不认为其存在盗取创意问题。2014年11月30日，优酷土豆集团发出官方回应，称支持原创、保护PGC(专业合作内容)权益是其一贯主张，如所述属实，将严肃处理，撤下《追气球的熊孩子》视频，公司将承担所有责任，并对涉事年轻员工批评。同日，陌陌科技通过官方微博回应称，陌陌已在第一时间在全平台停止对该视频的推广，并安排专人推动优酷与Niko联系调查，直到事情得到妥善解决。
许超指出，对于作品标题来说，简单的、日常的，无个性的标题无法进行保护，对于美术作品来说，标题是整个作品中不算重要的一部分。不同作品在美术史上拥有不同名字的案例屡见不鲜，例如安格尔的《泉》和杜尚的《泉》，后者并不构成侵权。
其次，著作权产生于作品的创作，无需履行任何手续。但登记注册可以保证版权交易的安全，降低诉讼的成本。著作权保护的最基本原则即是：不经许可，不得利用，除非法律另有规定。
许超强调，判断是否受著作权保护的作品最重要的标准是由人的智力所创造，并具有原创性，这是一切版权判定的先决条件。
艺术家对作品享有哪些权利?
许超指出，在我国目前的法律规定中，艺术家对自身作品主要享有：著作人身权、著作财产权。
著作人身权包括发表权、署名权、修改权、保护作品完整权，即保护作品不受歪曲、篡改的权利。
著作财产权包括：复制权、发行权、出租权、展览权、表演权、放映权、广播权、信息网络传播权，摄制权、改编权、翻译权、汇编权以及其他应当由著作权人享有的其他权利。
通常，著作权属于作者，个别情况下属于单位;演绎作品的著作权属于演绎作者，但是受制于原作作者。著作权的期限一般为作者终身加50年，个别情况为出版后50年。
大画家米勒引发的追续权能否引入中国?
追续权是国际上对于艺术作品保护的一项重要权利，它的源起要从西方著名现实主义画家弗朗索瓦·米勒说起。米勒的《晚祷》、《拾穗者》是美术史上的经典作品。米勒在创作初期并不知名，生活贫困。他去世后，其艺术成就反而获得了肯定，作品价格在拍卖行屡创新高。但他的遗孀却没有享受到半点荣光，依然在巴黎街头以卖花生米为生。
让·弗朗索瓦·米勒
米勒的遭遇引发了不少人的愤慨。作家马克·吐温曾以米勒为原型，撰写短篇小说《他是否还在人间》。书中写道：米勒年轻时穷困潦倒，作品《晚祷》索价8法郎也没能卖出去。几个朋友发现，无名艺术家总是在死后被赏识。于是，米勒不得不装死以获得成功。
为了避免“米勒式悲剧”，1920年，法国首先创设了追续权，即艺术品从第二次出售，通常为公开拍卖起，都要支付原创者部分酬劳，有效期是从作者去世开始的50年内。随后，欧盟各国陆续设立这项制度。时至今日，全球已经有超过80个国家施行追续权。在国际层面，《保护文学艺术作品的伯尔尼公约》规定了追续权，我国现行著作权法目前没有规定，是否应该规定正在讨论中。
《晚祷》米勒
《拾穗者》米勒
许超指出，“中国著作权法中加入追续权的主要反对者是画廊业和拍卖业，因为追续权增加了流通成本。也有人拿房地产和艺术品的交易进行比较，既然地产的二次售卖与先前业主没有关系，那么艺术家为何能享有追续权呢?再者，追续权有一定的门槛，其拍卖作品设有一定的价格下限，这是对少数精英艺术家的保护。而成功的艺术家不在乎这笔小钱，反倒是大多数尚未成功的、年轻的艺术家享受不到此项权益。”
许超就此表达了个人观点，他认为，艺术品增值不能与房产进行比较，艺术品增值不仅参考市场供求，更源于艺术家名气和影响力的逐步增长;现行的追续权给艺术家带来的实际利益虽然不多，但此项权益代表了对艺术家的承认和尊重。保护追续权的正当性在于著作权制度是一种激励机制，使创作者的投入能够得到公平的回报，从而不断激励创新，实现发展与进步的社会目标。
许超最后指出，增加追续权是“文化走出去”的重要一步。由于中国没有对追续权立法，很多中国作品在欧洲被拍卖，却无法得到在欧洲艺术品市场上产生并应该分配给他们的版税。这不利于激励艺术家创作。在全球艺术家拍卖成交总额排名前十位中，中国艺术家占据其中6席;百万美元以上成交艺术品远超美国、英国。中国古代和现代绘画年成交额同比增加13.18亿美元，但中国艺术家分文未得。
近年，两会代表也发表提案，只有双方国家都建立追续权，跨境艺术品交易中才能行使这一权益。因此，保护追续权，符合著作权发展的大趋势，也是我国艺术品市场和国际接轨的重要方面。
