蜂巢当代艺术中心11月份三大展览：刘可个展“蔚蓝之上的聆听”、袁泽强个展“小径分岔的花园”、龚辰宇个展“陈列物”开幕现场，其中，左六位艺术家刘可、左七为袁泽强、左八为龚辰宇
(雅昌艺术网讯)2015年11月23日，蜂巢当代艺术中心11月份三大展览开启，带来了三位青年艺术家的个展，分别是来自广州美院的刘可个展“蔚蓝之上的聆听”以及袁泽强个展“小径分岔的花园”;和来自中国美院的龚辰宇个展“陈列物”，其中，龚辰宇个展为“蜂巢·生成”项目第十五回展。
艺术家刘可在开幕式现场
其中，A展厅推出的是“蔚蓝之上的聆听：刘可个展”，呈现了刘可包括布面、纸本、装置等媒材的近年新作，展览由夏季风策划。
刘可的这些抽象作品是其自2012年至今创作的主要以条状的色块来构建的画面，不同的颜色的交替使用，垂直排列的色条，色条之间互相渗透，覆盖，叠压，让画面形成一个既有节奏又能保持微妙平衡的空间。而展出的装置作品则是这些抽象绘画的延伸。
刘可个展“蔚蓝之上的聆听”展览现场
刘可个展“蔚蓝之上的聆听”展出作品《重屏》系列之紫（左一至左四），黑（右）
刘可 《2015第3号》 布面油画、丙烯、织物染料、水性染料 200x300CM 2015
夏季风谈到：“刘可作品中呈现出来的‘力量’以不同方式为观众所感受，也许是理性而精准的，但同时也可能是直觉和感受式的。面对画布，刘可认为那是‘一个只有边界限定而没有纵深限定的整体’，色彩之间层面的构成是一种‘力量对阵’，在不同颜色覆盖与重叠的缝隙中，都是对空白层的‘计量’，当缝隙被挤压得越小，其承载的‘力量’就越大。与此同时，在垂直的色条两端，艺术家有意保留了颜料作为物质的存在感，通过相互叠压产生参差不齐的厚度，成为艺术家创作中释放出来的‘力量’的延伸与证据。在刘可作品面前，我们所要做的，就是纯粹地观看和聆听，打开所有的感官倘佯在那一片蔚蓝之上。”
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