2015年11月14日下午，“逝者如斯”张杰油画作品展在江苏省无锡市凤凰艺都美术馆举办，展出了四川美院副院长张杰近年来的多幅重要作品。画作中雄奇而绚丽的西南风光为观众带来了一道视觉盛宴。其中包含了《大地之源》、《绿色印记》、《被撕裂的风景》等代表作品。
嘉宾合影
本次展览，由中共无锡市委宣传部、重庆市文学艺术界联合会、无锡市文化广播新闻出版局、无锡市文学艺术界联合会主办，凤凰艺都美术馆承办，江苏凤凰艺都发展有限公司协办。出席嘉宾包括：重庆市文联副主席杨矿，江苏油画学会主席陈世宁，中国美院绘画艺术学院院长、中国油画学会副主席杨参军，四川美院院长庞茂琨，中国美院副院长、批评家杭间，四川美院教授、批评家俞可，苏州大学美术学院党委书记李超德，中国美院教授井士剑等。
嘉宾合影2
江苏油画学会主席陈世宁致辞
中国美院绘画艺术学院院长、中国油画学会副主席杨参军致辞
四川美术学院院长庞茂琨致辞
四川美院院长庞茂琨在接受雅昌艺术网记者采访时谈到：“油画对于张杰来说不只是载体和材料，他多年来执着于油画本体语言的研究，他的创作是客体和主观实验得出的结果，他对待艺术的严谨态度和实验性的积极主张值得提倡;另一方面，张杰的作品充满的了主观的情感，他善于把控点线面和色调的关系，以实践充分显示具有东方精神的油画美感，与西方当代的观念艺术有显著的区别，这为当代油画艺术的本土转化提供了新的可能。”
策展人、凤凰艺都美术馆馆长邹芳致辞
策展人、凤凰艺都美术馆馆长邹芳在接受雅昌艺术网记者采访时表示，张杰教授是油画山水领域里集大成者。在油画山水的实践中，他完成了物象到心象的转化，在张杰笔下，山水是心境的投影，草木是精神的蕴化。从张杰的作品里，我们察觉到了山水的演化与艺术家的创作烙印。他的笔下，肌理效果澎湃而夯实，厚积薄发;草图式的线条奔溅而出，直指人心。这是艺术家表达山水幻化的独特技法，也是情绪与矛盾在画布上的伏笔，以及对于历史与现状的种种反思。
批评家俞可（右）、杭间（左）进行评论
四川美院教授、批评家俞可向记者表示：“张杰的创作具有极强的实验性，这体现在对构图的颠覆和反叛，他打破了中国山水画和西方风景画的固定程式，对一些构成完整性的因素有意识地回避;他的观察视角极其殊胜，他把自己融入大山，成为自然的一部分，仰观宇宙、俯察大地，建立人与自然的和谐亲密关系，并在二维的视觉空间中寻找对三维空间的理解，其实验本身为油画语言外延的拓展提供了新的昭示。”
中国美院副院长、批评家杭间认为，张杰的作品风格多样，既有具象的，又有纯抽象的，在五六年时间内不断转换和徘徊，这种不确定性体现了艺术家内心的矛盾和苦闷。如今，张杰的画作追求意境的深远，他思考着人和山、和自然的关系，画面充满魔幻现实主义的张力，凝视他笔下的山峦，能够感受到艺术家独特的心路历程。
重庆市文联副主席杨矿宣布展览开幕
张杰向记者表示：“自己太喜欢山水，希望通过油画中山水的构成，表达自己对大自然的热爱，并且通过山水映射出现代人的情感。通过作品唤起大家对赖以生存的大自然的关注。”张杰早期的作品，倾向于如实表达。从早期的写意作品《痕》系列，到《中国山水》系列，尽管构图、形式、表现语言都沿袭了西方油画的传统，但作品的审美观念、文化意味仍是东方的，写意手法更是将中国传统文化意味融于其中。
张杰在展览现场
而如今，他直面山水，直面人性，作品更具有表现性。从视觉到心觉，他迈过了艺术路上最重要的跨度。张杰向记者谈道：“艺术来自心灵的需求，我愿用心灵去感悟当今话题，地球、环保、人与自然成为了我创作的主题。在油画的构成方式方面，我比较喜欢密集饱满的构图，在油画的色彩运用方面，我喜于在基本统一的色调中把握细致微妙的变化，比较注重画面的色彩布局和色彩交织后的效果，并借助色晕的过度烘托，让大面积的色彩关系显得活泼。在油画的画面制作方面，我尽力提取出更多属于自己的绘画语言来增添作品的魅力。”
谈及油画的本体语言与东方精神的融合时，张杰表示：“我在技术上引入了水墨元素，强调油画色彩的肌理效果，于不息变动之中找寻固定的、永恒的生成状态。这一批作品并非简单的风景画，而是主观感受和思考的外化，是内在情感的呐喊和抒发。中国人作画讲究‘介乎似与不似之间’，这是东方精神的核心要素。它体现了一种中庸思维，在画面的构成上寻求最恰当的平衡点，如果画面太过写实，则乏味，如果太抽象、完全符号化，走向纯观念的范畴，在视觉欣赏上又具有了一定的障碍。”
《被撕裂的风景 》之二 200x150cm 2011年
《被撕裂的风景》系列作品，画面被大面积的红色与绿色分割，互为正负，互相撕扯，正如艺术家内心的斗争：面对现代化语境之下的自然山水，如何承载人类之重?
《大地颤音》之二 130x100 cm 2010年
《澈之境》 200x150cm 2013年
《茫之境》之一 200x150cm 2013年
《大地颤音》、《澈之境》和《茫之境》三幅，画法刚柔相济。山峰的塑造雄伟有力，犹如硬语盘空，而山脚处则是用写意手法。细细品读，令人联想到“茫然不悟身何处，水色天光共蔚蓝”的诗境。
《破碎的风景》之一 200x150cm 2012年
《破碎的风景》等系列，作者鸟瞰大地，山水尽收眼底。画家舍弃了眼中的细节，而紧紧把握住视觉的新鲜感，画面酣畅淋漓。这种主观意识的表达真实而宝贵。
《春花秋月何时了》130x100cm 2015年
《大风起兮云飞扬》 130x100cm 2015年
《东临碣石》150x130cm 2015年
《俯仰终宇宙》 130x100cm 2015年
《欢乐谷》93X73cm 2014年
《蓝色遐想》130x100cm 2012年
《丽日》之一150x50cm 2014年
《绿色印记》 之六 150x130cm 2008年
《念天地之悠悠》 150x130cm 2015年
本次展览将持续至12月30日。
