韩国艺术家沈文燮在讲述自己的创作过程
2015年11月14日下午，北京708艺术区东京画廊+BTAP举办的《呈现-岛》韩国艺术家沈文燮个展开幕，此次展览由著名策展人黄笃策展。
韩国艺术家沈文燮(右一)在展览现场与观众交流
東京画廊负责人田畑幸人(右二)在展览现场
策展人黄笃(中)在展览现场与观众交流
进入展厅，首先看到沈文燮2014、2015年的架上作品，在展厅的右手有一个独立的空间播放艺术家与东京画廊两代人的渊源以及他的艺术历程的纪录片，在纪录片中艺术家也简要的描述了他的创作意图和思路。在展厅的尽头是艺术家70年代的作品。策展人黄笃对雅昌艺术网说：“这次展出沈文燮70年代作品是通过摩擦、重压、切割改变物质本身质感的体验来呈现一种含蓄的审美。2014和2015年的作品是布面的架上绘画，在油性的底子上画水性的丙烯颜料，一遍一遍的把行动和时间性都留在了作品上。我很欣赏他的直接和感性。并且这次选了一件他的摄影作品，让展览的感觉产生一些变化。”
展厅的右手有一个独立的空间播放艺术家与东京画廊两代人的渊源以及他的艺术历程的纪录片，在纪录片中艺术家也简要的描述了他的创作意图和思路。
本次展览的主题《呈现-岛》(The Presentation-To the Island)来自艺术家的生活背景。沈文燮生活在韩国统营——一个三面环海的岛屿城市。这种创作环境也浸润到艺术家的作品中，本次展出的作品就像他在韩国统营的生活和工作空间一样，都在描述一种大海般的安静之美：把静止的一瞬间呈现出来，其内在的时间仍在流动。沈文燮的创作不拘泥于材料的原发状态或现成品，总会从不同物的关系中构建新的语言和意义链，这使其作品表达的含义即神秘诡异又扑朔迷离，甚至连李禹焕都将其形容为“调皮鬼”的天真烂漫。
这次展览唯一一件沈文燮的摄影作品，让展览产生跳跃的变
沈文燮对雅昌艺术网介绍他作品的演变和目前的创作时说：“艺术家就是在不停的冒险和挑战中前进的，我早年是学雕塑的，主要是针对物质属性质感差异来寻找他们之间的关系。我在感受钢板的质感时希望改变它本身冰冷坚硬的印象。我在油性底子上用水性的颜料反复的画，是希望两种不同的物质在不停的碰触中融合所产生的结果，在一遍一遍的涂刷的过程中可以看到时间的流淌。也如同大海的表面很平静，而在海面下面有暗流汹涌和很多的物质。”
沈文燮70年代以钢板作为材质的作品
13-Opening Up 60x50cm Cloth，Sandpaper，1975(each) 8pieces
沈文燮在70年代以亚麻布作为材质的作品
沈文燮是韩国著名的当代艺术家，1943年出生于韩国，1965年毕业于首尔大学美术系。沈文燮的艺术创作最初更偏向于雕塑和装置，作为雕塑家的沈文燮近几年开始转向绘画与摄影。本次展览主要呈现了沈文燮的绘画和摄影作品。沈文燮的创作从空间装置到绘画和摄影，都保持着一种对“感觉”的敏锐洞察力，他总能够发现一些耐人寻味的瞬间的状态。
2-The Presentation-to the Island 314x400cm Acrylic on Canvas 2015 6pieces
3-The Presentation-to the Island 324x112cm Acrylic on Canvas 2014 2pieces
4-The Presentation-to the Island 324x131cm Acrylic on Canvas 2015 2pieces
在一系列平面作品中，与其说是绘画的一种尝试，不如说是画笔的律动所创造的眼前隐秘的瞬间。画笔带着颜料滑动，画家顺着其滑动达到“身随风浪，任由漂流”的境界。遥远的少年时代，他赤身面对裸露的自然时的记忆随画笔自然而然地浮现出来。
6-The Presentation-to the Island 162x209cm Acrylic on Canvas 2015 2pieces
本次展览开幕式将于11月14日据悉，此次展览将持续到12月15日。
